九十年代的模特到底有多伟大?他们永久地改变了模特的地位

九十年代的模特到底有多伟大?最近一直都有很多人在问这样的问题。

我一直都很坚信九十年的模特总是最优秀的,不仅因为当时的入行条件更苛刻,而且九十年代是时尚发展最繁盛的一个时期,时尚圈内的每一环都非常Slay,而九十年代的模特是整个时代的时尚载体,他们所演绎的造型和风格都是由圈内最顶尖的设计师,造型师,化妆师,发型师,摄影师所参与的。

所以背靠着九十年代的时尚大师,九十年代的超模总是百变而前卫的,当时留存下来的照片都成为了时尚人士心中的灵感和启发。

当然了很多人也认为九十年的超模崛起是时尚走向无趣的开始。

这个观点说的是因为九十年代出现了一些太过于厉害的超模,也导致了时尚行业的泛娱乐化,最终时尚圈里模特地位得到了极大的抬升,导致模特变得不再任由时尚大师的摆布,而始终在模特行业中扮演着自己的角色。

打个比方说,在1995年以前,Naomi Campbell 还没有无可取代的时候,她可以是性感小野猫,可以是兔女郎,也可以是古典美人,设计师说她是什么她就是什么,而到了模特事业被抬升,成为超模之后,她就只能是Naomi Campbell了。

因为成为超模后,无论走到哪里都享有更优的待遇,很多时候时尚大师都不敢命令其剪头发,换发型,换走秀风格,她永远都按照自己的风格做着自己最擅长的事情——去到哪里都是一头黑长直,做出霸气动作和姿势,一副不可一世的样子。

模特成名,地位抬升了,往往被选择到时装秀上仅仅是因为他们的话题足或者名气大,他们被邀请到时尚活动中是因为他们的身份而不是因为他们的外形和风格符合时尚大师的要求。

近年来最明显的就是在VALENTINO 2019年的春夏季,全场大部分的模特都会佩戴羽毛制作的假睫毛来表达设计师的设计概念。

全场唯有几位名气比较大的模特完全素颜,保持着自己一贯以来的风格,其中就包括Naomi Campbell和刘雯。

这是模特行业泛娱乐化后最大的副作用,设计师开始给模特更多“自我”,保持模特本身的风格,模特不再是艺术和时尚设计的载体,更像是一位偶像明星。

所以现在的模特即便有多么强大的时尚成绩,即便从商业上来说更有价值,但从风格和特色来说感觉跟九十年代的比起来还是差了许多。

比如,当下最火的Gigi Hadid 出道到现在似乎还没有换过一次发型,也没有改变过她拍照时的招数,她永远都在做她自己,而时尚圈只爱她的名气和身份,只需要她到场即可,并不需要她承载任何风格和概念。

越来越多的明星进入时尚圈当模特也是因为这样的原因。

说到底,九十年的模特确实是造成这一切的罪魁祸首,他们太过于优秀导致了模特产业的快速提升。

正向作用是他们确实让模特这个职业的地位的提升,但副作用也同样存在着,他们导致了时尚圈的泛娱乐化,从而削弱了时尚大师的的权利,开始也变得尊重每一个模特的个人风格,这也使得时尚再也回不去了……

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