拍摄优秀摄影的六个先决条件,移动相机的一般摄影技能

当我们看到一张照片时,能够吸引我们的第一要素是什么?

当我们觉得一张照片非常有料,或是有故事有情感时,我们又是关注到了什么才会有这样丰富的情绪和感觉?

又是什么原因能让一个人久久的盯着照片中的内容不断的揣摩和欣赏?即便是决定要转身上还会觉得意犹未尽?

又是什么原因,让你看到一些照片时,会有种立刻想要下载和收藏起来的冲动?

关于上面的这些问题,相信每一位对摄影艺术有所追求的小伙伴们都有遇到过,一张摄影作品好坏的关键,不是由拍摄的器材决定的,而是有它的内容与布局,以及照片的核心主题来决定的。这其中需要摄影创作者投入大量的精力与时间,摄影和玉一样,需要精心准备策划与雕刻,才能打造出更好的作品,才能让其绽放出更多的光彩。

想要做到这些,我们在进行摄影创作的时候,首先要保证完成这6个基础条件,这里就来和大家分享一下:

条件一:第一视觉效应

在让观众看到照片的第一眼时,就能被照片的整体效果深深吸引,这还真不是一件容易的事儿,但如果我们能做到在观众第一眼看到照片时,愿意多停留上三秒钟,那恭喜你,你的作品已经具备了优质作品的基础条件,可是要怎么样才能让观众看了第一眼后,继续停留在你的摄影作品上呢?来看看下面FUN给你的建议:

首先,我们需要做好视觉引导,简单地说就是为观众创造视觉上的第一感觉,并且是良好的感觉。想要制造出直观且有效的第一感觉,其实非常简单,我们可以找一些有趣的可以作为引导视线的元素,比如:绵延弯曲的路,或是有造型的桥,或是一些有规律有特色的可以形成引导线的物体,配合巧妙的构图,就可以形成更好的视觉效果。

比如上图,正常人的拍摄思路会把第一角度放在建筑主体上,会忽略了场景和其他元素,如果单独拍摄古建筑,就会显得画面干涩单调,但是如果我们后退到建筑围墙和一端,顺着建筑及塔楼的延伸来寻找角度,这时你就会发现头顶的树枝的线条,以及角楼两端的屋顶沿线都可以很巧妙的将视线引导至角楼建筑上,会形成一个很有趣很美丽的画面感。

所以我们在拍摄一些建筑或风光照片的时候,有时候不要急着按下快门,不要总是想着用横切的方式来取景拍摄,可以考虑用下顺向制造引导线条的拍摄方式,可以向前后左右,或是上下来寻找一些特殊的角度,不断的尝试和观察,或许这里面就蕴藏着一些新的机会。

条件二:虚与实的运用,制造视觉上的对比与落差

我们如果只用肉眼去观察这个世界的时候,你会发现眼前所看到的一切场景都是“实”的,在某种程度上给人的视觉感觉不够强烈,但是我们如果结合手机镜头或相机镜头的时候特性来进行拍摄的时候,就可以创造出带有唯美气息的虚与实的对比效果。这种效果可以给观众带来强烈的距离感与层次感、空间感。因此合理正确地运用虚与实的对比,同样可以为你的照片添加更多的视觉看点与效果。

1、虚与实中的前景虚化的运用

前景虚化的原理很简单,无论你是用手机还是相机,只要让镜头贴近物体时,同时保证你的对焦点在远处的主体上面,这样离手机较近的前景与远处的主体就会形成相对的景深效果,从而让前景产生虚化的效果。运用前景虚化,可以让照片具备更强的层次感和唯美的朦胧感,同时也可以让远处的被拍摄的主体显得不那么单调和苍白无力。

对于前景的运用,还有一种思路就是削弱前景在画面中的占比,让前景作为陪体来衬托远处的被拍摄的主体,这样可以形成远与近,大与小的强烈对比。

2、你能正确地运用背景虚化效果吗

背景虚化是最为常见的一种为照片画面制造虚实对比的手段,背景的虚可以更好地突出被拍摄主体的实,有直接实出主体的作用。但是很多摄影爱好者却始终无法把握一个虚化的度,遇到一种美景或想要拍摄好看的小姐姐,就直接开到最大光圈,将背景虚化到完全平滑的程度,这样的糖水片看一会儿还可以,但是看久了,你就会觉得没有什么意思。

所以我在运用背景虚化的时候,我们需要注意调整相对的参数,有时候轻微的虚化效果,可以将被拍摄环境中那些有趣的背景线条或物体表现出来,可以给观众一种微妙的环境代入感。会让观众通过被拍摄主体的引导去了解拍摄环境。会停留更多的时间去了解这张照片的背景。

因此在用手机摄影时,不能将背景完全虚化掉,未必是一件坏事,合理地运用可以起到画龙点睛的作用。

补充:对于虚与实的运用,不仅仅只是体现了前后景的虚化上,我们还可以借助一些环境,比如雾、或是如上图中透明的伞、或是一些其他的物体,或是人为的制造一些场景,都是可以运用在摄影中的。用好这些第三世界的元素,可以给我们带来很多意想不到的惊喜。

条件三、控制取景画面中的元素数量,保证照片画面的简约

说到这里,很多人会想到极简风这样的摄影主题,没错,想给观众创造更好的视觉效果的话,就需要我们将画面的那些容易形成干扰的元素给去掉,我们可以通过改变角度与距离的远近,以及通过后期修图的手段来调整画面的元素表现。这里所说的简约并不是要求我们只保留拍摄主体,如果需要,可以适当加入一些辅助的元素,但在构图与布局方面我们需要考虑更加严格合理规律化的布局。

比如上面这张照片,我们在拍摄房屋的避雷针时,如果将建筑的元素取景太多,就会感觉照片的底部太沉重,线打元素太复杂,这时作者就可以考虑取景更少的建筑,只取屋檐上面的有引导线的主体,同时使用较多的天空留白。就可以形成很好的平衡感。

再比如:上图利用单纯的黑白色拍摄水面的野鸭,形成了非常唯美的极简风照片效果,水鸟的前景与远处朦胧的小树,形成了明显的距离与层次感。同时结合了三分法构图,将主体占比控制在了相对的区域。看上去就会舒适很多。

条件四:色彩的控制

上午还给大家分享了一篇文章,说如果你的摄影创作没有了灵感或遇到了瓶颈,可以尝试一下黑白摄影,是的黑白摄影可以让我们不再去考虑其他太多色彩平衡的因素,可以让我们更加专注的去考虑构图和光影的整体效果。

但是在摄影的创作中,对于色彩的控制与运用不仅仅只有这些,还有更多的细节需要我们注意,比如你想传达热情洋溢的情绪,就可以考虑去拍摄那些带有红色或橙色的色彩元素;如果你想要传达生命与活力,可以考虑去寻找拍摄绿色或青色的元素;如果想要传达安静或忧郁,可以考虑拍摄蓝色或浅冷色系的主体元素。

但是这些元素往往不会根据你的意愿出现,大多时候会以单独的色彩形式或多色混合的方式出现,那这时我们在取景拍摄时,就可以通过距离、角度来控制取景画面的大小与元素的多少,也可以通过后期软件来调整色相的表现。比如我们在发现一些有趣的双色对比的涂鸦墙时,就可以考虑找一个合适的取景角度拍下来。或是你可以等待出现一个过路人的时候,拍摄下来。这样就可以拍到一张不错的摄影大片。

条件五:系列性照片做到色调统一

在我们进行摄影创作时候,如果遇到了合适的机会,就会拍摄一系列多张相同主题的照片,但由于拍摄环境的不断变化,也会造成照片的色调会随着环境发生变化,从而使照片的色调变的凌乱,这样就会减弱照片上主题视觉感觉。

因此我们在拍摄时,需要注意到调整相机的白平衡和色温来保证照片色调的统一,如果实在不行,就使用手机上的后期修图软件来实现照片的色调统一,这样就可以通过多张照片来引发观众的连续性思考与观察,更容易做到引发观众共鸣,从而让观众在你的作品上停留更长的时间。

条件六:如何塑造照片的故事与情感

观众能否喜欢你的摄影作品,以及是否愿意为你的摄影作品停留,其关键的核心除了照片画面的合理布局与美丽之外,更重要的是你拍摄摄影作品能否表达观众期待的故事与情感。那照片中的故事与情感是怎么来的?除了对色彩与光影及构图的运用之外,还要精心选择你的拍摄主题。

大多数的观众,更喜欢那种给视觉和内心同时带来刺激的摄影作品,同时现在摄影的低门槛也让身边的人看到了太多雷同的照片效果,如果你还只是用常规的手法或在大家都经常去的环境里进行拍摄创作的话,就会很容易让观众产生一种视觉疲劳的感觉。

所以没有事儿就多出去走走,去一些陌生的地方,去寻找一些与我们的生活或情感有着紧密联系的摄影主题;或是去拍摄一些大家都有所期待却因为生活或时间的问题而不能前往的环境。或是用一些非常规的拍摄手法来拍摄创作,比如无人机摄影、或是慢门摄影、或是动态视频拍摄等等。

总之:你想让自己的摄影作品拥有更好的视觉效果及情感或故事感,首先你要自己去投入,去寻找去发现这些有故事有情感,有视觉效果的环境与事物。加上你在摄影技术方面的运用,对摄影艺术的修养与理解,用“心”去执行每一场摄影创作。这样才能拍出让观众让自己都满意的摄影大片。

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