不拘一格的摄影风格,如何找到最适合自己的?

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“风格”这个词听起来很玄乎,好像每个已经成名的摄影家都有自己的风格。当我们生活在一个瞬息万变的摄影世界中时,如何保持作品的一致性和重复性呢?

© Hifi Tam

下面小编就整合了街头摄影爱好者HIFI TAM的文章,希望能给同样爱好摄影的你带来一定的启发吧!

什么是「风格」?

我曾经介绍过一些常见的街头摄影风格及表现手法,其中我认为「风格」与「表现手法」是相辅相成的──即风格的形成有赖于多种表现手法的使用与组合,而表现手法则是打造个人摄影风格的基本工具。

© Eric Kim

根据我的理解再结合我对摄影的认识,我认为摄影中的「风格」主要体现在以下两个方面:

内容。

这里的内容指的是摄影所表现的事物。摄影分为很多种类型(风光、人像、纪实、商业等等),而每个类型里面都有很多不同的拍摄内容和主题。

风光摄影的拍摄内容和街头摄影的拍摄内容显然是不同的。即使同是街头摄影,不同的街头摄影师也有着各自不同的拍摄内容(毕竟每个人的兴趣点都不同嘛)。

© Eric Kim

© Elliot Erwitt

© Elliot Erwitt

© Elliot Erwitt

© Matt Stuart

© Matt Stuart

有些街头摄影师喜欢拍摄街头人像(比如 Eric Kim、Bruce Gilden),而有的街头摄影师喜欢抓拍精彩的街头瞬间(比如 Elliot Erwitt、Matt Stuart)等。

形式(技巧)。

这里的形式(技巧)包括构图、色彩(黑白还是彩色)、相机(数码、底片、中画幅、大画幅)、镜头(焦段)、后期处理等一切可能影响照片表现的因素。

© 森山大道

© 森山大道

© Stephen Shore

© Stephen Shore

© Stephen Shore

森山大道的「高对比黑白」是一种形式上的风格,Stephen Shore 用大画幅彩色底片拍照也是一种形式上的风格。

风格的形成是一个相对缓慢的过程

如果你才刚刚开始拍照没几个月,我觉得你可以先不必急着去寻找、建立自己的风格。

你可以先拍一段时间(比如说几个月),在这个过程中你会逐渐发现自己的「兴趣点」(也就是喜欢拍摄的内容)。当你找到自己的「兴趣点」之后,你可以通过尝试各式各样的形式(技巧)来逐渐确立自己的风格。

© Elliot Erwitt

© Eric Kim

© Matt Stuart

© Matt Stuart

你可以尝试下拍黑白,也可以尝试下拍彩色;可以尝试下数码,也可以尝试下底片;可以尝试下用不同焦距的镜头,也可以尝试用闪光灯……这可以说是一个实验性的阶段吧。

一旦你找到了合适的(自己喜欢的)形式(技巧)来展现自己的风格,你便可以停止尝试──你需要的是坚持下去,拍上一段时间。

风格是减法

森爸(一名来自台湾的街头摄影师)曾经写过一篇叫「風格是學會減法」的文章,他在其中提到他对于摄影风格的看法:

「這些資深街頭攝影師之所以能建立自己的作品風格,是因為他們被世人看見的照片也許是作品中的一百分之一,甚至更少。他們選擇性的拍攝及公佈自己的作品。」

© 森爸

© 森爸

很赞同「风格是减法」的观点。当然有很多朋友经常会在网络上上传大量的照片,这并没有什么问题。但如果你想展现你独特、统一的摄影风格的话,可能更好的做法是有选择性地发布照片。

风格应该是发自内心的

一直觉得摄影是很个人的事情,因此摄影风格也应该是十分「个人」的。你可以大胆地模仿自己喜欢的摄影师的风格,但你不必去模仿自己不喜欢(但很有影响力)的摄影师的风格。

© 须田一政

© 须田一政

正如日本著名摄影师须田一政所说:

「一开始我拍照都是我在拍身边的花草,后来的拍摄,我如花草一般,世界向我奔涌而来。」

摄影风格,始终与我有关。

风格不是一成不变的

其实你也不必强迫自己长期坚持一种风格。

回顾历史上(还有当代)那些优秀的摄影师,其实他们当中的很多人的风格都在不断地变化。比如说 Alex Webb 在70年代的时候还在拍黑白照,只不过他后来意识到自己只是在重复 Robert Frank 和 Lee Friedlander 的风格才开始拍彩色罢了。

© Alex Webb

© Alex Webb

© Alex Webb

Bruce Gilden 在70年代的时候(也就是他在拍 Coney Island 的时候)也还没有开始使用闪光灯,80年代他才开始使用闪光灯,直到几年前他才开始用中画幅相机拍摄彩色人像(之前一直都是拍黑白)。

© Bruce Gilden

© Bruce Gilden

这么说来,他们好像都是在摄影生涯遇到「瓶颈」之后才决定换风格。所以当你觉得自己的摄影到达「瓶颈」状态之后,可以尝试下换一种风格喔。Josef Koudelka 曾经说过 Henri Cartier-Bresson 就是因为数十年来长期坚持同一种风格才逐渐失去对摄影的热情的(笑)。

一个拍摄项目最好统一风格?

如果你在进行一个摄影项目的话,我认为最好还是保持同一种风格为好──使用同一部相机、同一个镜头、同一种后期方式等等。一般来说,在同一个拍摄项目中,不建议将黑白照片和彩色照片混在一起(除非你有特别的目的)。

Genesis © Sebastiao Salgado

Genesis © Sebastiao Salgado

Genesis © Sebastiao Salgado

当然,这些「惯例」都是有「例外」的。Sebastiao Salgado 在拍摄他著名的 Genesis 项目的时候,他一开始用的是底片,后来中途换成了数码。当然,当我在看Genesis 这本画册的时候并没有发现风格不统一的问题,毕竟人家有专门的后期团队嘛。

在摄影史上很多摄影大师的作品,在最初并没有所谓的风格和流派,而是一种对摄影表现能力的直觉探索,这种直觉区别于众人,更不关乎技术的局限,

当这种探索成为一种有设计的自觉行为,并按照一种特征进行系统化创作的时候,——风格便形成了。所以不要急,重点在于坚持。

作者:君峰影像,专注分享摄影、徕卡、哈苏的实用技巧,关注并私信我回复数字 “01” ,送你一份摄影新手入门大礼包。

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君峰影像徕卡哈苏相机北京奥森公园店

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