何浩:我的设计我的写作

《〈新摄影〉十年》的“不设计”

开幕首展对于任何一个艺术空间而言都是头件大事。2007年,荣荣和映里创办的三影堂摄影艺术中心开幕,首展推出《〈新摄影〉十年》。

▍《〈新摄影〉十年》

《新摄影》是荣荣和艺术家刘铮在1996-1998年独立编辑出版的一本观念摄影民刊。选择在新空间开幕之际,把当年刊登过的所有原作拿出来再次展示,我想这既是荣荣作为双重创始人所看重的,更是三影堂成立初始的无声宣言——我相信荣荣讲的,在某种程度上,三影堂的创办,正是《新摄影》理想在十年后的另一种延续。

时过境迁,两部《新摄影》所要传递的信息完全不同,而实现这一不同的根本在于“转换”——我们要用最先进的设备和最高级的材料复制出当年的粗糙,全新的意味就在这两者的碰撞间生成,反差越大,撞击的力量就越大。

话说到这儿,看似所有的问题都已解决,但没想到应该最简单的印刷却遇到了难题——一般的印刷油墨无法复制出复印机碳粉特有的那种黑。为了解决这个问题,我跟印厂的技师一起反复试验,直到约定时间的最后一刻,才终于创造性地勾兑出了所要的油墨配方。在屡试屡败的试制过程中我曾断想:诸葛亮在决定“草船借箭”之后,一定也对每条船上的草靶数和船只的承载力做过十分精确的计算和测试,甚至还为了草靶跟船体到底应该怎样连接颇费苦心。其实,任何“谈笑间樯橹灰飞烟灭”的背后一定要靠大量艰苦细致的工作来支撑,这才是真实不虚的计谋。

多年以来,我一直认为最好的设计就是“不设计”,起码要“少设计”,所谓“上兵伐谋”,“不战而屈人之兵”。“不设计”并非不作为,而是洞彻形势之后的顺势而为。《〈新摄影〉十年》大概可算一例。

《陈文骥》实中有虚

2009年那个“十一”长假,我是完全对着电脑屏幕度过的,每日工作十小时以上,深入处理了每一张图片——调整画作与背景的比例、透视和明暗关系,去掉环境中的细微干扰同时又十分小心地保留了具有真实质感的动人细节——墙上的一道裂缝,地面的几点斑驳……在极尽精微的调整、取舍之后,作品和环境之间形成了一种恰到好处的“理想的真实”。在这里,作品与空间的关系通过书籍得到最为清晰的提示,而作品更由此被揭示和延展出新的意味。此时,书籍已不再是对原作的被动复制和简单记录,而成为能够反作用于原作的、具有独立价值的另一重阐述。

▍何浩在工作室(背景图为陈文骥作品)阎彤 摄

尘埃落定之后,陈文骥老师建议封面最好也能不动声色地“出格”一点,以对内页的设计概念有所回应。我把书籍翻开一侧的精装飘口(硬壳封面大出书芯的边缘部分)在常规基础上加长了5毫米,因此产生的虚空则由变幻的阴影来填充。如同那些置于空间中的作品,这本书也在真实中拥有了一丝虚幻。

喻红《黄金界》不需特写

喻红《黄金界》这本书中所收录的主要作品多为巨幅(《天梯》6米×6米,《天井》等 5米×6米),囿于书籍开本,不免要添加一些作品局部以作近观。但局部如何来选取是个问题。喻红作为学院艺术家的代表,其绘画技巧是十分精湛且独具个人语言特点的,但越是如此就越要更审慎地在设计布局上去处理局部呈现与整体画面的关系,以免“出戏”“跳戏”。在我看来,喻红在这批画中对每一个具体人物的精妙刻画,其用意都不在个体造型而是在群体的关系上——个体越生动则关系越传神,在这里,关键词只能是“关系”而非其他。为此,我在局部的选取上坚持不用“小”局部凸显画法细节,取而代之的是用“大”局部来强化对于“关系”的提示。如果把书籍比喻成电影,那么这部“电影”是不需要特写镜头的。

刘彦湖印集的“体”与“气”

2010-2015的六年间,刘彦湖创作了一批尺幅巨大的陶印,《安敞庐印集》中所收录的121方即是其中精选。

记得2015年暑假我接到设计委托进入这个项目时,作品的拍摄工作已经开始了一段时间。我看到的样片中,狠鸷深刻的巨型陶印在环境道具和光影、透视的映衬下成了雅集中的“文玩清赏”,看得出摄影师为此花了不少心思,照片本身也很唯美,但很遗憾,这与作品所要传达的气息南辕北辙。我坚决地否决了这个方向并提出了新的拍摄要求——彻底去除一切外部因素,只用平光不偏不倚完全正向地拍摄每方印章的六个面,要清晰还原印面字腔和刻制的刀法,以备我之后设计时从中选用。

▍《安敞庐印集》

我的设计构想直接明了,就是要用书籍使作品获得最大程度的客观呈现,以最真率的姿态和最简素的表情直面读者。拓本与原印需同页等大并置,表里互参,相互印证,而尺幅则是其中的核心要素——每方印章必须不打丝毫折扣地在书中等大还原。为此,我根据印章中最大的一方设定了书籍的开本,情理之中意料之外的是由此生成的书籍形态豁然有别于历史上的任何一册印谱,而完全呈现为一部当代艺术画册的样貌。之后在每页的排版中,我比对印花(压盖在纸上的朱色印文)和边款拓片,在电脑上精细测量规制了每一帧实物图片的尺寸,使之与原件大小得以完全吻合。

整本书的内文为筒子页形制,借其轻薄纤韧反衬巨印之如铸如凿、深心大力;书的外部则是黑色皮面硬装,挺括方直而无一丝“古籍”之气。其实所谓“馆阁体,山林气”,根本要解决的还是“体”与“气”的关系,书法、篆刻如是,设计亦然。

《徐冰版画》进入“画”境

“缓进速战”是我的工作方法,《徐冰版画》这本书也不例外。当我一点一滴修整图片的时候,如何排布也逐渐了然于心,落在版面上是水到渠成。书籍结构以创作阶段作为篇章的划分;相对于通常的书籍样式,适当地改窄了开本,同时加大字号、缩小版心。这是一种我和徐老师都非常喜欢的略微偏古典的品位,松弛的严谨和不刻意的考究相混杂。

▍《徐冰版画》

在接下来的一个多月当中,我和徐老师在印厂对这本书进行了反复的“锤炼”。乍看“锤炼”这个词有些蹩脚,但也就是这两个字才能准确地概括出我们那段难忘的日子。调整图色,打样,再调整,再打样……中间夹杂着对于原稿的不断重新扫描和拍照——我们根据打样结果来调整扫描和拍摄的光源角度,以使纸张和油墨的质感得以更好地呈现。当整本书整整折返了五个来回之后,书籍页面最终发生了让人惊叹的质变——我们硬是把“图”又变回了“画”。

在我以往的阅读经验里,哪怕是印制极精美的画册,翻阅时也不会让你忘掉正在看的是一本书——人和作品总是隔着那么一层;要是设计得再过分点,就连书都读不进去了,满眼的喧嚣。但现在摆在面前的《徐冰版画》,却会让人不知不觉地忘掉“书”,而真正进入“画”境,仿佛触手可及。我想所谓“呼之欲出”,说的大概就是这种感觉吧。

《张进画集》“塑料袋”变“纱布”

我曾问张进如何辨别古董真伪,特别是面对高仿赝品时。张进给我打了个比方:两件看上去完全一样的瓷器摆在面前,一真一伪,对的那件,釉面的感觉就像在脸上蒙了一层纱布,是透气的;而不对的那件,则像在头上套了个塑料袋。所以辨真伪往往就是一眼的事,看的是气息,而不是拿着放大镜去找书上描述的特征。这让我想起设计《张进画集》时的一个小细节:这本书封面很简单,只有“张进画集”四个字,用的是一款现成印刷字体。汉字跟西文不同,由于其间架结构的复杂性,单个字形很难做到无懈可击,而电脑字库的生成方式,更使得文字的“书写性”丧失殆尽。因此如果仅用少数几个汉字来构成封面,那么这几个字就需要特别讲究,书籍的格调往往系于一线。对于这种尝试,我一般会很谨慎,但这个项目我没犹豫,因为我知道张进除了画家身份之外还是一个造诣深厚的书法家,我想他肯定可以帮我一起对这些现成字块进行大刀阔斧的整肃,使其焕然一新、判若两“人”。当时我们为这四个字起码花了一上午的时间,实际上所做的调整却极其细微,如果不两相对照,甚至难以说清具体的差别。但我们又确实因此使“塑料袋”变成了“纱布”,彻底改变了文字乃至整个封面的气息,这大概就是东方式审美的奇妙之处吧。

▍《张进画集》

作者简介

何浩,1975年生于北京,获中央美术学院博士学位,现为该校设计学院副教授。作为独立设计师,他设计的书籍作品曾获得2007年“英国最佳画册奖”、2010年“德国卡塞尔国际摄影节世界最佳摄影画册奖”,并分别于2013年、2015年在宁波美术馆、香港中文大学举办个人设计作品展。著有《一个中国独立设计者的当代艺术史》(2014年)。(责编:李峥嵘)

并不是人不漂亮,而是摄影问题破坏了照片。找到照片不好的原因

用手机和用相机拍照的朋友,都关注了柳侍墨。

因为,

侍墨分享的摄影技巧,是手机和相机都能用的。

关注柳侍墨,一定有收获

新手拍人像,经常会犯这样或者那样的错误。

这也很正常。

摄影高手也是从新手一步一步走过来的。

坚持就是胜利。

新手拍人像,如果学会规避摄影失误,是可以提高拍照出片率的。

所以,本期摄影点评,侍墨总结了拍照新手最容易犯的5个错误。

新手学习进阶,老手温故知新。

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图1

一、面部光影不对

拍人像,脸最重要。

因为我们的日常习惯是“看人先看脸”,

所以,在拍人像的时候,我们首先应该保证,模特面部皮肤的准确曝光。

新手拍人像,最容易犯的错误就是,

让模特脸上留下奇怪的光影效果。

比如说——

1、用逆光拍人像,模特的脸就是黑的。

或者是,模特戴着宽大的帽子拍照,模特脸上都是阴影,表情不详。

2、用侧光拍人像,光线特别强。

模特的脸上一半很亮,一半很暗。明暗反差巨大,于是就拍摄出了“阴阳脸”的效果。

3、模特站在树荫下拍照。

阳光穿过树叶,留下光斑。这些光斑印在模特的脸上和皮肤上,一片一片的,就好像是白癜风的印记一样。

以上三种情况,都会给模特的脸上留下很奇怪的光影效果。

照片怎么能好看呢?

解决方法也很简单——

1、给模特脸上补光,平衡拍摄光线,不要让模特的脸上留下奇怪的光影;

2、调整拍摄角度,或者调整模特的位置,让模特的脸上有光,还不能是特别强的直射光。

有经验的摄影师,在拍摄人像的时候,总是会准备一块反光板。

反光板的作用很简单——就是弥补和消除,拍摄光线不足所带来的各种影响。

图2

图2这张照片,模特的表情和动作不错,但是脸上的光影效果不对。

仔细看,模特的脸是不是“中间黑,四边白”的?

图2-2

模特再好看,拍成大黑脸,照片也不会好看的。

图3

遇到侧光或者是逆光的情况,可以用反光板给模特脸上补光。

反光板的作用,就是平衡拍摄光线,减少明暗反差对比。

图3-2

反光板怎么用?反光板的位置放在哪里?

来来来,看下图——图4里就有。

图4

这张照片中的模特,脸是背光的。如果不补光,脸就是黑的。

所以,摄影师用反光板了——位置如下图。

图4-2

二、构图太满

构图太满,也是摄影新手最常见的拍摄失误之一。

尤其是用手机拍照的朋友,总是会把人物拍得特别大,画面安排得很满,

模特周围的空间很少,几乎没什么留白。

如果你问他们为什么要把画面塞得这么满?

他们会说,是想要让手机放下“整个的”效果,所以才硬塞。

这种想法是不对的。

如果因为手机的原因,拍不了全身像,可以拍半身像;

如果明知道拍不下,还硬塞……如同穿小鞋委屈脚,那照片一定好看不了。

摄影构图,其实就是如何安排画面元素。

摄影模特铺满整个屏幕,只会让人觉得空间很狭小,画面很拥挤。

摄影模特就如同被关在一个很小的框架里,没法呼吸。

学会留白,这很重要。

给模特留下呼吸的空间,给读者留下想象的空间,别让照片“穿小鞋”。

图5

这张照片就是“构图太满”的案例,照片上下左右的留白都很少。

模特就像卡在相框里一样,看上去很拥挤。

图5-2

新手拍照,一定不能贪多。

如果拍不了全身像,那就拍半身像。

就算是用手机拍照,也要学会留白,这很重要。

图6

三、缺手或缺脚

拍全身像没有脚,拍半身像少了手,这就是单纯的粗心大意。

拍全身像只拍半个脚面,或者直接从脚踝处截取;

拍半身像只拍半个手掌,或者直接从手腕处截取;

翻一翻你的相册,这样的照片有不少吧?

但是很多人拍照就是不注意。

拍照片为什么不能缺手、缺脚的……这原因就不用我说了吧!

大家都是四肢健全的正常人。

拍照时稍微注意一下,就可以避免这一类错误了。

图7

图7中的这位阿姨,挺好看的吧?优雅上镜有气质。

但是,你仔细看一看图7……拍全身像为啥不拍脚呢?

图8

图8这张照片,也有一处错误。你仔细看一下,就会发现了。

对比一下图9,图8的错误还是很明显的。

图9

四、水平线歪斜

水平线歪斜,很多时候并不是主观上的故意。因为摄影新手,在拍照初期,并没有“水平线要端平”的概念。

而且,同样长度的直线,如果摆成斜线,视觉效果会比横线和竖线更“显长”;

所以很多摄影新手,把照片拍成歪的斜的,还会觉得挺美的。

其实这么拍是不对的——横平竖直,才是正确的方法。

横平竖直,不但是拍照片的基础,更是做人的准则。

新手学拍照片,一定要养成“横平竖直”的好习惯。

横平竖直,不仅仅是符合大众审美这么简单。

图10

横平竖直,横线指的是水平线,比如没有坡度的地面;

竖线,指的是水平线上垂直的物体。比如高楼大厦,笔直的树木和电线杆。

图10-2

新手拍照,水平线倾斜一点点是很正常的,因为还没练出来“手感”。

但如果是像图10这样,歪得特别明显,那就是故意的了。

图11

当照片中出现与水平线相关的景物时,比如图11的立柱,一定要注意“横平竖直”;

水平线不歪,人像模特才不会歪。

图12

图12是一张反面示例。这张照片有什么问题,你发现了吗?

关注柳侍墨,一定有收获

图13

五、头顶有异物

有一个词叫做“影像重叠”,指的是原本不相干的两个或者更多的物体,因为拍摄角度的原因,而重叠在了一起,

看上去就有了“相互交错”的感觉。

新手拍人像,也会因为不注意“影像重叠”的原因,而拍摄出各种奇怪的效果。

打个比方来说,

模特头顶有树枝,看上去就像是,树枝是从模特头顶长出来的一样;

还有模特耳朵旁边有垃圾桶,肩膀上扛着个大门洞的……也是因为“影像重叠”所产生的奇怪效果。

出现这种情况,其实也是拍摄时不小心的缘故。

如果不会选择摄影背景,那就让摄影背景简单一点。

至少让模特头部周围干净一些……别让模特的头顶出现各种奇怪的东西。

图14

这位阿姨的头顶上出现了两根奇怪的树枝,像不像两只犄角一样?

图15

这位姐姐头部周围的景物更复杂,横线竖线都有……

摄影背景干净简洁,也很重要。比如图16。

至少模特的头顶不会出现奇怪的东西。

图16

新手拍人像,避开这5个错误,提高摄影出片率

1、面部光影不对,模特黑脸、阴阳脸、光斑脸;

2、摄影构图太满,模特“撑得很”;

3、半身像缺手,全身像缺脚;

4、水平线歪斜,照片整个都是歪的;

5、头顶有异物,就像是从模特头上长出来的一样。

带着脑子学摄影,关注柳侍墨,进益良多!

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人人都是创作者:Vivo视频+手机摄影大赛全面启动

vivo新一代影像旗舰手机vivoX90系列已于11月22日正式发布。在发布会上,vivo同时宣布启动2023vivo影像加手机摄影大赛(以下简称“大赛”)。

大赛联合vivo全球影像战略伙伴蔡司,以“人人都是创作者”为核心理念,面向世界各地的vivo手机用户征集作品,鼓励创作者通过丰富多元的影像表达,展现生活中最真切的人文情感。

自2020年以来,大赛已成功举办两届,规模和影响力逐年提升,已累计在全球范围内征集超过50万幅投稿作品。今年,作为vivo用户的专属摄影盛事,大赛在维持专业度和权威性的基础上,以vivo人性化专业影像实力为加持,对大赛评委阵容、投稿单元设置、审核标准、奖励机制等进行了调整升级。

为保证大赛具有多元视角,今年大赛特别邀请了五位来自国内外不同领域的影像大师与专家:蔡司摄影专家BertramHoenlinger、蔡司移动摄影大使FrancescoGola、摄影艺术家、策展人荣荣、人像摄影师肖全、vivo影像副总裁于猛。

(2023 vivo影像加手机摄影大赛评委)

除了权威、专业的评委阵容,本届大赛在延续“人人都是创作者”的影像创作精神的基础上,设置了“人像”、“组图”、“风光”、“夜景”、“运动”、“事件”六大投稿单元,赛道全新升级,鼓励创作者以更丰富的视角,去捕捉不同生活瞬间,探索手机作为拍摄工具的多元性。

值得一提的是,大赛首次设立特别环节——X90“千年影像”,倡导创作者将手机摄影与传统中国文学结合,在影像中还原中国古诗词歌赋,期待借助科技与传统的交互,碰撞出更多创作火花。

在vivo发起手机摄影大赛的三年间,移动影像技术的创新更迭从未停歇。正因为影像技术开发者的不懈努力和创作者源源不断的热情与想象,生活里的美好才能够随时得到记录、生命的体验也因此被无限延展。正如大赛启动片所诠释的:“只要生命还在继续向前,那就拿起手机,再加一张。”

第一届手机摄影大赛征集作品

作为移动影像领域的创新推动者,vivo通过携手蔡司等优秀的合作伙伴,力求为消费者带来人性化的专业影像体验。联合蔡司最新发布的影像旗舰vivoX90系列代表了vivo影像技术的最新突破,而同步开启的2023vivo影像加手机摄影大赛则将为用户提供表达和创作的自由空间。

第二届手机摄影大赛征集作品

2023vivo影像加手机摄影大赛官方报名通道visionplus.vivo.com即日开启,征集将于2023年5月8日截止。参赛者也可以通过vivo相册内图片分享页“一键投稿影像加大赛”功能、vivo摄影及vivo短视频内大赛专题页面进行投稿。

编辑点评:从此前vivo与蔡司联合开发影像系统并收获广大用户的好评中不难看出,vivo的影像实力不容小觑,并且还在不断提升。相信在这个“人人都是创作者”的时代,vivo能让更多人感受科技赋予创作的美妙体验,用影像共绘当代“人文之悦”。

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图集描述

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刚刚,手机照片的“新天花板”已经发布

就在刚刚,vivo召开了新品发布会,正式发布全新vivo X90系列旗舰。作为vivo X系列旗舰的十周年之作,vivo X90系列旗舰此前一直都备受关注,而这次在发布会上vivo一同带来的一系列新技术和新方案,同样具备足够的看点。

全新vivo X90系列发布

先来看下这次最重要的新品vivo X90系列旗舰,该系列还是分为vivo X90、X90 Pro以及vivo X90 Pro+,主要配置情况为:

vivo X90、X90 Pro搭载联发科天玑9200处理器,配合vivo自研V2芯片;6.78英寸京东方Q9 超视网膜护眼屏,2160Hz PWM高频调光,GSG护眼认证,HDR10+ 等效。

X90 Pro相机配置为:前置32MP GD2,F/2.45;50MP IMX866,OIS,1/1.49,F/1.75光圈,像素尺寸1.0μm;12MP超广角,IMX663 AF,1/2.93,F/2.00;12MP人像 IMX663 2X AF,1/2.93,F/1.98,dTOF激光对焦。

vivo X90、X90 Pro有华夏红、至黑,冰蓝三色可选,其中华夏红配色机身厚0.4mm,机身重量为200g。电池容量方面, X90、X90 Pro分别是4810mAh、4870mAh,均配备120W快充,X90 Pro配备50W无线快充,其他方面包含超广域冰原散热,X轴线性马达,全场景NFC,立体声双扬声器,IP64级防水防尘。

超大杯X90 Pro+在中杯和大杯配置上更进一步:32万MP GD2,F/2.45;50MP IMX989,OIS,1英寸,F/1.75;48MP超广角 IMX598 AF,1/2,F/2.2;50MP人像 IMX758 2X,OIS,1/2.51,F/1.6;64MP长焦 OV64B 3.5X,OIS,1/2,F/3.5;dTOF激光对焦。

屏幕方面,X90 Pro+升级为6.78英寸三星2K E6,1440Hz PWM高频调光,SGS低蓝光认证,杜比视界;等效4700mAh电池容量,80W有线+50W无线。配备8900mm²散热,X轴线性马达,红外遥控,NFC,立体声双扬声器,IP68,有华夏红、原黑两款配色,共12+256和12+512GB两个版本。

自研芯片是最核心的配置

在vivo X90系列上,vivo新一代自研芯片V2无疑是最核心的硬件配置之一。这次的X90系列的三款机型上,V2自研芯片都有搭载。相比前代的V1和V1+,通过对芯片架构的重构,V2算力迎来大幅度提升,主要体现为超高速协同、 超高速缓存以及超高能效比三个方面,这也给vivo X90系列带来了一系列的专属特性。

其中自研芯片V2将多达19种「王牌影像算法」写入芯片内核,全新升级的AI-NR降噪、HDR影调融合、MEMC插帧等算法,全面增强影像及显示效果。影像能力方面,基于自研芯片V2集成并固化影像算法,这次X90系列强化了超级降噪、智能超分等功能,大幅提升夜间拍照亮度、影调和清晰度,强化运动防抖,带来极夜影像和夜景运动录像功能,让手机变身超感“夜视仪”。

超强HDR功能,配合影像算法,有效支持X90系列在白天大光比及常规夜景环境下的录像效果。显示特性方面,自研芯片V2通过独立显示芯片进行专业级运动估计与运动补偿(ProMEMC),支 持将游戏插帧至90~120帧,让大型游戏的运行流畅度表现更加优异。

自研芯片V2的优势还体现在与主芯片的联合调优层面。在双芯联调的助力下,天玑9200实现了更低的功耗(APU、显示、网络连接), 跑分成绩最高达128万。这次X90系列搭载的UFS4.0 + MCQ多循环队列,其实就是双芯联调能力的很好体现,在行业通行的UFS4.0基础之上,vivo带来了进阶调校MCQ(Multi-Circular Queue,多循环队列)技术, 将CPU与UFS之间的数据交换通路由1条扩展至至多8条,大幅提升CPU的数据并发处理能力,让软 件切换和后天唤醒都更快、更流畅,使天玑9200成为同代际中读写速度更快的SoC芯片。

直接带来的好处就是,根据官方的数据显示,vivo X90系列安装重载游戏《和平精英》的时间缩短10%,启动时间缩短26.5%。AndroBench随机写入速度增加16.7%,安兔兔跑分也提升近5000。

影像再度刷新行业天花板

在之前的vivo x70系列、X80系列影像效果大受好评之后,这一代的vivo X90系列的影像能力自然也是最重要,也是消费者最关注的卖点。在这次的超大杯机型——vivo X90 Pro+上,vivo喊出了“再造影像巅峰”的口号,这足以看出这次vivo对于X90 Pro+影像能力的自信。

vivo X90 Pro+这次搭载深度调校的蔡司⼀英⼨ T*光学镜头,这款主摄传感器是目前智能手机行业的“天花板”,其尺寸与索尼⿊卡等相机保持了一致,⽐上⼀代 X80 Pro 的 GNV 增加了 77%,整体感光能⼒提升 43%。

既然是vivo的超大杯旗舰,那么一些传统优势在这款镜头上也得到了充分的保留。X90 Pro+的主摄镜头采⽤超低⾊散⾼透玻璃镜⽚,组成 1G+7P 镜⽚模组,使用了AOA ⼩型化堆叠⼯艺进行了高精度组装,最终实现⽬前⾏业⼀英⼨最⼤的 F/1.75 ⼤光圈。

基于和蔡司影像的合作,vivo这次在镜头镀膜工艺上也进行了全面升级。X90 系列不仅全系、全镜头标配蔡司 T*镀膜,引⼊了全新的「ALC 亚波⻓仿⽣结构镀膜」。它采⽤了⻜蛾眼⻆膜仿⽣设计,再加上亚波长结构,对⽐上⼀代的 ALD 镀膜反射率能进⼀步降低 42.8%,能进⼀步消除眩光和鬼影。值得一提的是,这样的 ALC 镀膜在⼀英⼨主摄 7 ⽚镜⽚的每⼀⽚都使⽤。

人像镜头历来都是vivo X系列旗舰的标配。在持续耕耘了六代的50mm中焦人像上,vivo全球首发深度定制的传感器——IMX758。采用功耗更低的40nm制程,像素升级到5000万,模组进光量提升76%。此外,IMX758配备F/1.6最大人像镜头光圈, 支持OIS光学防抖以及硬件级Remosaic,效果媲美1/2大底。

此外,由于vivo X90 Pro+搭载90mm焦距、6400万像素潜望式摄像头。也可以和50mm人像镜头共同组成「蔡司双焦段人像镜头」,两颗镜头既可独立工作,又可通过算法合成进行人像拍摄,带来更佳的夜景人像拍照和虚化效果,以及暗光、弱光环境下人像的肤质与色彩表现。

不可忽视的是,vivo X90这次全球⾸发 VCS IMX866 传感器。这款传感器以 CF 材料创新,进⼀步还原⼈眼的⾊彩信息接收度,实现信噪⽐提升 20%,⾊彩还原提升 15%,将 CMOS 的光谱响应从提升「进光量」升级⾄提升「进光质」,同样在拍摄素质上不容小觑。

除了上述硬件配置之外,这一代的vivo X90系列上还搭载了一系列的专属影像算法和拍摄功能。在这里我们不过多赘述。

还有一堆首发技术

那么哪些地方还能体现这一代vivo X90系列的优势?

在屏幕方面,这次vivo X90系列的屏幕都是行业首发的配置。其中X90 Pro+⾸发 E6 超感护眼屏,采⽤全新⼀代三星顶级 2K 超感护眼屏,像素密度达到 517ppi。搭载新⼀代 LTPO4.0 ⽆级变速技术,配合 300Hz 的屏幕采样率,屏幕显示更丝滑。全新推出深⾊/护眼模式,结合 1440Hz ⾼频 PWM 调光,⽀持杜⽐视界显示,局部峰值亮度最⾼达到 1800nit,更有 SGS/VICO 多重认证。

X90和X90 Pro也同样是首发新屏幕,采⽤新⼀代发光材料 Q9,峰值亮度达到 1300nit,PWM 调光频率达到 2160Hz,1.5k分辨率。该屏幕采⽤全新蓝钻排列,搭配超视⽹膜 452ppi 的像素密度,使综合视觉效果提升 20%,采⽤领先的柔性 OLED 低蓝光技术,通过迁移 OLED 光谱的有害蓝光峰值位置,减缓对眼睛的伤害。与此同时,功耗相⽐ Q8 降低 15%,寿命提升 10%,有效降低有害蓝光 6%,屏幕校准精度优化 35%,JNCD 值和 DeltaE 值分别达到0.228 和 0.267。

vivo X90 Pro+还将X系列早期备受消费者喜爱的 Hi-Fi 功能,⾸发蓝⽛独⽴天线,实现⾼传输低延时抗⼲扰,实现TWS ⽆损⾳质,将蓝⽛延时从 90ms 降低⾄ 55ms(降幅达 39%),⽐特率达1.2Mbps,超过 SONY LDAC 990K 约 21%,⾸次实现⽆线⽆损⾳质。

vivo X90 全系采⽤冰原散热技术。其中X90、X90Pro 的超⼴域均热板的⾯积分别达到 4313mm2和 4002mm2,X90 Pro+搭载⾯积达到 8900mm2的双⽣冰原均热板更是创下⾏业史上最⼤纪录,⽐⽬前市场上最⼤⾯积的 VC 均热板提升 67%以上。超薄 VC 均热板的导热性能远⾼于⽯墨,散热性能提升 500%以上,可覆盖摄像头区域,有效提升影像散热能⼒,总体降温幅度达到 2°C 左右。

今天晚上的新品发布会,干货满满。不仅是因为vivo X90系列这次在产品力方面,尤其是在影像能力方便再次刷新了行业高度。也更是从中看到了,vivo在相关的技术储备方面的实力和行业号召力。作为vivo X系列十周年的重磅作品,vivo X90系列目前已经表现出了足够多的惊喜。

也可以看到,vivo这次在X90系列上首发了多项行业领先的先进技术和产品方案,包括屏幕、芯片、工艺、影像等等,还将HiFi这样的配置和体验重新带回手机市场。这体现了蓝厂在整个行业和上下游产业链的强大号召力和影响力,同时也体现了vivo这次赋予X90系列“超越想象”实力的决心。

vivo X90 售价:8+128GB 售价 3699 元、8+256GB 售价 3999 元、12+256GB 售价 4499 元、12+512GB 售价 4999 元。vivo X90 Pro 售价:8+256GB 售价 4999 元、12+256GB 售价 5499 元、12+512GB 售价 5999 元。vivo X90 Pro+ 售价:12+256GB 售价 6499 元、12+512GB 售价 6999 元。由于众所周知的原因,原本我们应该进行真机体验的X90系列不得不推迟进行。后续待我们拿到真机之后,我们再针对这些特性和卖点进行深入解读和体验,欢迎大家关注。

陈勇在福州:81岁学徒学习摄影

陈镛。

今年84岁的陈镛,有几幅摄影作品入选省文旅厅9月在省美术馆举办的《筑梦新福建 翰墨颂党恩》“喜迎二十大”诗书画影作品展。

陈镛81岁才正式拜师学习摄影。如今,陈镛有空就出门走走,寻找摄影机会。他说:“福州发展日新月异,可以拍摄的内容很多。我也要活到老学到老。”

陈镛。

“年轻时就喜欢摄影,但没有系统学习过,只是旅游时拿个小相机到处拍。”日前,在西湖公园遇到陈镛时,他对记者说。记者正在采访一个展览活动,陈镛拿着他的相机也在活动现场拍摄。

“我3年前正式拜师学摄影,这几年还参加不少摄影培训班。老师看了我的第一个摄影作品,就说我有悟性。”陈镛开朗地说道。

退休前,陈镛是福建省杂技团大提琴演奏师。退休多年后,一次偶然机会,他遇到原单位的摄影老师,对方说他有摄影方面的天赋,于是他决定拜师学摄影。

“为了学摄影,这几年家里买了电脑,我还在学,确实不太容易;为了上课,又购置了笔记本电脑,以前的小相机也换成了单反相机。”陈镛指着胸前的相机说。

“这是9月在省美术馆展出的作品《痴迷》。”陈镛在手机里找出一张图片给记者边看边解释道。照片上,两名老人在下棋,一个小孩在观战,还一手指着棋盘,一手抱着奥特曼。“人们常说‘观棋不语真君子’,作品中这位小朋友的神情将这句话展现得淋漓尽致。”

陈镛又找出一幅摄影作品。“这幅是我在一座公园里,家长将小朋友抛起时的一瞬间抓拍的,作品叫《托举在春天里》。这幅作品在省老年大学展览了半年。”陈镛自豪地向记者介绍。

“我学习摄影后收获很大。”陈镛说,学摄影就要多出门走走,还可以锻炼身体。不过,由于年纪大了,其他学员组团去外地采风,他就不去添麻烦了,自己在福州附近多走走。现在,福州发展变化很快,可以拍摄的内容太多了。而且,自己学会摄影后,也更乐于助人了。

“就在刚才,在西湖公园大门口,有两位女士在拍照,请我帮忙。我帮她们导演一下,拍了几张令人满意的照片,她们很高兴,我也感觉做了件善事,心情愉快。到我这个年龄,就是老有所乐,过好每一天。”陈镛笑着说。

来源:福州晚报

摄影作品集② | 泰康空间:什么是中国摄影,收藏的核心和标准

【编者按】

在中国,摄影收藏还是一件新鲜事。尽管图片已经是人们日常交流的方式了,但收藏摄影似乎仍是一件遥远的事。与此同时,近年来中国的影像收藏市场逐渐活跃,越来越多的人与机构开始意识到了影像的价值:出色的摄影是时代的见证,也具有艺术价值,连接了个人与集体记忆。

一些民营机构走在了前面,还有那些个人收藏者。他们或系统性地围绕一条主线,或全然出自自己的审美,率先投入摄影收藏。而即使是那些最平凡的家庭相册,当我们偶尔拿起它时,褪色的画面仍然会不经意敲动着我们的心。他们都相信,随着时间的推移,这些被保留下的影像终究会成为社会、成为家族以及个人的一份宝藏。他们为什么要收藏摄影?怎么收藏的摄影?这些摄影的价值在哪?澎湃新闻在这里采访了这些中国摄影收藏的“先行者”们,听他们聊聊关于收藏的那些事。

从学术的角度,我觉得泰康空间的这20年,应该是给(泰康)美术馆形成了馆前历史的一个重要基础。目前这个状态实际上还是发展的中前期。未来,它一定能够发展得更好,成为一个一流的专业美术馆。”泰康保险集团艺术品收藏部负责人、泰康空间总监唐昕在接受澎湃新闻记者采访时表示。

人们常会发现泰康空间关注到的作品与材料本身涉及的主题或问题复杂多样。如何从如此纷杂繁复的结构、题材线索中,打开视野,建构出泰康影像收藏的格局与系统?虽然总监唐昕曾在多个场合及写作中提及相关内容,但随着泰康空间向泰康美术馆的进一步升级,泰康如何把握影像收藏及展出的方向,如何实现持续生长?澎湃新闻视界栏目同泰康空间总监唐昕再次就相关的问题进行了一次采访。

泰康空间外景。本文图片均为泰康空间供图

澎湃新闻:从泰康空间到泰康美术馆,其中最大的变化和意义在哪里?

唐昕:泰康艺术在未来仍是泰康集团公益事业中非常重要的一个组成部分,未来一定能有更好的发展,比方说建设一流的专业美术馆,而目前的状态还处于发展的中前期。泰康人寿从2001年赞助当代艺术展览到创办泰康空间,至今整整21年,始终是我们非常强大和稳定的后盾。有了集团这样的支持,泰康空间才得以顺利地自由生长,在新千年以来见证国内当代艺术生态从无到有的阶段,并伴随着生态现场的日日变化,最终成长为艺术界的一个拥有丰富内涵的机构个案。

泰康空间是国内金融机构创办的第一家非营利艺术机构,它的结束实际上是泰康艺术事业的升级。随着泰康美术馆建设的提速,作为美术馆前身的泰康空间使命已经达成,并将在泰康美术馆中继续作为生产主体支持中国当代艺术的实验创作。

美术馆的工作重点、重心是要以收藏为核心,然后慢慢展开,对社会与艺术之间的共同发展和关系有所呈现。目前国内美术馆处在一个快速大面积爆发的阶段,但仍然很初期。在这个阶段,大家最需要弄清楚的还是什么才能形成美术馆作为一个机构的核心,而不是说如何让这个美术馆表现得更好看。如果有了核心,大家能看到的所有外在表现,就都是一种对核心的映射;随着它的成长、时间的积累,美术馆每一次的工作就会成为一种积淀。但是如果没有核心,不管做多少年,所有的表象到时候都会烟消云散,不会形成有效的积累。

“文献集:七个线索”展览现场,泰康空间,2020

刘韡,“看见的就是我的”系列,装置,2006(“明室”,泰康空间,2012)

“家中的摄影班:星期五沙龙1977—1980”展览现场2,泰康空间,2018

“日常与革命:黄山庐山的两种风景”展览现场,泰康空间,2018

澎湃新闻:具体到影像收藏,通过之前的一些文章和采访了解到,摄影是唐总的个人爱好,缘起自哪,后续又如何带领泰康介入到影像收藏中?

唐昕:大学时期看到的日本风光摄影,90年代中后期戴汉志在中央美术学院画廊做过韩磊等一些艺术家的当代摄影展览,后来拜访晓庄老师等等,很多很多次的触动吧,层层叠叠的影响。

摄影收藏其实从泰康空间建立起来就有了,跟我们的项目有关。复兴门和798时期我们都在不断地做当代摄影展,有一些作品就留下来,但并没有一个系统的、成体系的收藏思路。2009年搬到草场地,机构理念升级成“追溯与激励”,空间的研究增加对历史的回溯,去历史当中寻找一些跟今天和未来有关联性的关系。所以人们常会发现泰康空间关注的作品与材料涉及的主题或问题复杂多样,绘画、摄影、新媒介、革命、当代、现实主义、现代主义、性别、建筑、音乐、舞蹈、机构批判、文献档案等等。摄影是其中一个重点,从摄影角度也要去追溯过去。

“1949:艺术的选择”展览现场,泰康空间,2019

“影后胡蝶”展览现场,泰康空间,2017

“肖像热:泰康摄影收藏”展览现场,泰康空间,2017

“自然观:十七年时期的艺术与水利工程”展览现场,泰康空间,2020

澎湃新闻:能否具体举例说明泰康影像收藏上具有重大意义的事件?

唐昕:搬到草场地以后很重要的一个项目是吴印咸的系列回顾展。那时候吴印咸的名字还完全没有进入到当代艺术这个圈子,大家的研究视野当中不包含红色摄影,不包括这些老一辈艺术家的作品。我们从那时候开始,把研究定位向前延伸到1942年,对摄影的研究也是同步的。

除了吴印咸个案之后,后面做的个案有韩磊,有张海儿。个案之外,对于摄影其他的研究、讨论和收藏,也逐渐开展起来。90年代是艺术媒介多元化发展的时代,如何理解每一个媒介,以及它们之间的相互作用和影响都是亟待反思的问题。这些多元媒介的另一个特点,是除了传统媒介之外,有很大比例都是从西方舶来的。它们到中国之后,都面临如何落地、生长的问题,非常值得研究。摄影从它一诞生,很快进入到中国。就是说摄影在中国的发展,跟在世界其他国家几乎同步。所以我们就很明确地把摄影作为一个研究媒介个案拿出来。我们的收藏也跟这个有关系,或者说,我们希望收藏的,是一个媒介在中国的发展。在这个过程当中,团队对摄影的兴趣越来越大,关注、观察、讨论,摄影不再只是我个人的,而是团队的研究兴趣时,它与机构的整体发展就更加紧密了。那几年几乎每年的春天第一个项目都是围绕摄影。

“色相留痕·百花齐放:吴印咸摄影回顾展第二回展”展览现场,泰康空间,2010

“英姿飒爽·乘物游心:吴印咸摄影回顾展第三回展”展览现场,泰康空间,2011

澎湃新闻:泰康影像收藏具体的标准是什么样的?以何为线索进行研究和展出呢?

唐昕:标准有两个方面,要结合摄影它本身的属性,以及它进入到中国之后的几个发展阶段的本土特点——在它的自身发展的历史当中,它的属性如何被社会的方方面面使用,而形成一个在中国独有的生长样本,跟在其他国家有什么不一样的特点。

2007年我在美国遇到一场中国当代摄影拍卖,拍前有一场讲座,现场那些对摄影感兴趣的人,一定知道日本摄影,更知道美国自己的摄影,以及欧洲的摄影,但是他对中国的是不知道的。什么是中国摄影?如果你可以说有日本摄影,有德国摄影,有美国摄影,那什么是中国摄影?我觉得是一个很大的问题,所以后面我们团队做摄影,一个长期要解决的、要解释的就是这个问题,以及是不是有中国摄影这回事,如果要是有的话它是什么样的?无论是做项目还是做收藏,这都是我们关注的最重要的东西。这个问题影响是极大的,这个概念是否成立,它分几个阶段,每一个阶段的特点是什么?每一个阶段应该有哪些内容,如何构成一个整体?对这个事的研究和梳理,影响我与团队日常摄影项目的设立和收藏的宏观思路。

这是一个慢慢认识和梳理的阶段,需要不断追问什么是有效问题,也走过很多弯路。有些问题是逐渐想清楚的,比方说一开始收藏,我们非常明确的原则是外国人拍的不收。我们曾经很多次遇到著名外国摄影师拍摄中国的片子,但是我们没有系统收。摄影反映一个现状,但是另外一个问题是谁来反映?谁在拍摄?这是我们很关注的问题。主体判断的标准是什么?题材是中国的,是不是就是中国摄影里的一部分?泰康的摄影收藏从早期的照相馆阶段,由中国人做摄影师,作为我们收藏的一个历史起点。

我们有很多阿芳(Lai AFong,多译为赖阿芳或黎芳,1859年在香港开设华芳AFONG照相馆)照片,他同时期的照相馆太多了,大多是西方人开办的,都拍得很好,但是当阿芳站到了照相机的后面,作为一个代表中国人的视角在看、在记录、在拍摄,与西方人的差异就是更值得去关注、观察的角度。但是我们逐渐发现,要研究阿芳,一定会研究阿芳同时期有哪些外国摄影家在中国活动,他们拍照片的特点是什么?他们对于阿芳的影响是什么?在这种情况下,这些人、这些作品是文献性非常强的东西,可以拿过来做比较,帮助我们研究阿芳。所以从这个角度来讲,这些也可以收的,只是用途不同而已。这块的打开会使收藏变得更宽泛一些。这个就是我刚才说的逐渐想清楚的一个过程。

再比如没有整体纳入收藏的一块——纪实摄影。摄影要发展需要一个赖以维生的基本环境,包括它的社会营养、传播平台,环境对它的需要、给它的支持与限制。纪实摄影在美国的形成,跟社会环境,以及社会对它的需求紧密相关,跟传播载体和平台也有关,比如《生活》杂志对摄影的影响。哪一样都不能缺,它才能生长发展起来。在国内差别就大了,是不是参考学习就能长出来类似的东西?所以这个就不在我们考虑的范围内了。我们反而回过头来关注更属于中国的,独有的“红色摄影”。

“专业余·出现代:骆伯年及其同代影人1930—40s”展览现场,泰康空间,2021

“专业余·出现代”:骆伯年,《无题》,1930年代,银盐纸基,26.5×19.5cm Luo Bonian, Untitled, 1930s,Gelatin Silver Print

“专业余·出现代”:骆伯年,《图案摄影小稿》,1930年代,银盐纸基 ,5.9×5.9cm Luo Bonian, Draft of Pattern Photography,1930s, Gelatin Silver Print

“专业余·出现代”:骆伯年,《共泊》,1936年,银盐纸基,22.4×28.7cm Luo Bonian,Co-anchor, 1936,Gelatin Silver Print

“专业余·出现代”:胡伯翔,《闲眺》,1930年代,银盐纸基,29×21.5cm ©泰康收藏TAIKANG COLLECTION Hu Boxiang, Looking Out at Ease,1930s, Gelatin Silver Print

澎湃新闻:泰康空间目前的收藏情况如何?未来的研究和收藏计划是怎么样的?

唐昕:泰康影像收藏,可以说是“什么都有”。现在有一些数量上的积累,整理工作还没有一个初步的形状。藏品的数字化工作没做完,影像基础信息的标注考据没有做完,得等这些基础的工作完成之后,开始做整体的梳理和研究,那个时候就能慢慢有形状了。但在收藏的时候,我们有大体的阶段划分,它像一张地图。不同阶段的东西,在地图上有自己的位置,全过程覆盖到摄影进入中国的各个时间段,地图是清晰明确的。

基础的整理工作做完,未来就可以有更多的研究项目了。我们团队这些年对于摄影有过很多探讨,也用了很长时间,形成现在从一个大媒介的思路看中国摄影的角度,然后再看这当中节点式的、具有个案价值的人物,他的创作特点、与环境的关系等等。我们感觉这样的思路是可行的方式。我们跟北大的几个年轻老师,做了一个吴印咸研究小组,希望碰撞出一些真正有价值的研究思路和方法,以后可以运用到其他问题的解决上。同时,随着研究打开,再变成展览或者出版都有可能。

泰康空间这几年的一些展览、项目会吸引学界的学者关注,变成一个更多人共同关心的事儿。我们希望这种研究型的状态和合作,未来还能继续。一个有生命力的机构,是可以发展生长的,因为她内在充盈。希望泰康空间充盈的学术积淀,成为泰康美术馆的学术工作基点。

“城门、牌楼、广场:关于摄影和历史的动作考古”展览现场,泰康空间,2022

“城门、牌楼、广场”:佚名,进入端门的英属锡克军,1900年,火棉胶相纸印相,18×25cm ©泰康收藏TAIKANG COLLECTION

“城门、牌楼、广场”:佚名,克林德碑落成典礼,1903年1月8日,火棉胶相纸印相,17x25cm ©泰康收藏TAIKANG COLLECTION

“城门、牌楼、广场”:佚名,前门火车站,1900年代,18×25cm,火棉胶相纸印相 ©泰康收藏TAIKANG COLLECTION

“城门、牌楼、广场”:佚名,天安门广场前景(人民英雄纪念碑建设前),1950年代,银盐纸基,15×25cm ©泰康收藏TAIKANG COLLECTION

延伸阅读:一家艺术机构的二十年,泰康空间落幕展的回顾

【关于泰康空间】

截至2022年11月,泰康空间共举办133个展览(媒介问题27个/系列项目,建制问题17个/系列项目,艺术生态问题29个/系列项目),100余场讲座、研讨、表演、公共拓展活动(媒介问题24场次,建制问题27场次,艺术生态问题29场次);展览艺术家与合作学者共计1000余人次;发布艺术出版物50余本(媒介问题16本,建制问题12本,艺术生态问题23本/套)。

【后记】

自中国影像收藏市场在2006年经历了一波高峰之后,伴随着中国当代艺术市场的波动受到了冲击,然而近几年来又有了重新活跃的趋势。比起绘画等传统艺术品来说,影像的价值可体现在其记录性的本质和艺术性的表达方式。在中国影像艺术的不断发展的过程中,越来越多人认识到了影像收藏的意义。

“中国现在的摄影收藏市场现状如何?”

“作为官方机构的博物馆美术馆在摄影收藏方面表现如何?”

“如何理解摄影收藏‘建立中国自己的评价标准’?”

带着许许多多的疑问,我们希望通过与影像收藏机构/部门及收藏家个人、专家学者的对话,从不同的角度出发,去厘清摄影、影像在中国收藏市场中所面对的困境和希望。

也正是因为看到与国际上影像收藏和利用方面的差距,我们希望能以此推动更多的人关注到影像收藏领域、激发这个市场,让影像成为更为活跃的“资产”“遗产”,为留存过去与当下起到更为积极的作用。

海报设计:澎湃新闻记者 周寰

中国大运河全景摄影展暨艺术研讨会在淮安举行

来源:【全国党媒信息公共平台】

11月18日,由淮安市文学艺术界联合会、淮安市文化旅游集团股份有限公司主办,淮安市文艺评论家协会、淮安市摄影协会、淮安市文艺创研室承办的第三届“郎静山杯”中国新画意摄影双年展李东平《中国大运河全景图》摄影展暨艺术研讨会在淮阴区文化馆举行。

本次摄影展暨艺术研讨会邀请了全国知名摄影学者、资深艺术评论家以及文化艺术领域内的专家学者,通过线下和线上的方式,对李东平大运河摄影的文化价值和艺术价值进行深入的交流与学术研讨。

《中国大运河全景图》全书60多张巨幅图片,全部采用无人机航拍,从京杭大运河北京的起点燃灯塔,到浙江省浙东运河宁波三江口,有古运河遗址、重要水利枢纽、水利设施、著名景点、文化名城、历史古镇百余处,张张精彩,幅幅震撼,画面宏大,视野开阔,内容丰富,将纪实摄影与艺术摄影完美结合,以居高临下的视觉,俯瞰京杭大运河,一幅幅宏伟的画卷,为展开大运河及其沿线城市的类型学研究提供了重要基石,也为运河史研究、城市史研究乃至自然生态史研究提供丰富的样本。

研讨会上,大家畅所欲言,对李东平的大运河巨幅摄影作品做了精彩的发言和专业的评述,从摄影家的个人经历、工作业绩、创作成就和作品的历史文化含量,以及对记录、传播运河之都淮安及整个大运河的形象和精神等各个方面,热情肯定了李东平的大运河巨幅摄影的价值、作用和意义,并积极提出自己的见解和建议。

李东平,原淮安日报社主任记者,淮安市摄影家协会名誉主席,1977年从事新闻摄影工作,1984年加入中国摄影家协会。400多幅摄影作品入选国内外影展,中国摄影家协会授予“全国德艺双馨优秀会员”称号,获得第三届江苏省文艺大奖·摄影奖,获得江苏文化艺术基金。

清江浦雪景

淮安大运河水利枢纽

淮安大运河五河口风景区

本文来自【全国党媒信息公共平台】,仅代表作者观点。全国党媒信息公共平台提供信息发布传播服务。

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山东艺术学院学生作品在微视频摄影比赛中获得佳绩

11月18日,第四届“寻找山东最美大学”微视频/摄影大赛公布获奖作品名单。山东艺术学院学生共有10件作品获奖,其中摄影类一等奖2件、二等奖3件、佳作奖1件、优质网络人气奖3件;微视频类二等奖1件。

据悉,本次大赛由齐鲁晚报·齐鲁壹点联合山东省新闻摄影学会共同举办,于2022年3月份正式启动,大赛主题是“向未来”,共收到来自全省60余所高校的近千件作品。经过专家评审及网络投票,共有150件作品获奖。其中,49件微视频获得专家评审综合奖,3件获单项奖;66件摄影作品获专家评审综合奖,4件获单项奖。微视频、摄影作品各有14件获得网络人气奖。我校刘垒旗的《秋幕山艺》、赵世泽的《水天一色》获摄影类一等奖,刘昊天的《四季轮换·未来可期》、于婷婷的《以秋之名》、康思琪的《进球》获摄影类二等奖,丁小涵的《鹅趣》获摄影类佳作奖,主富饶《垂柳抚沉舟》、康思琪的《进球》、张玉玲的《秋天里的活力与生机》获得摄影类优质网络人气奖微视频类;彭睿旸的《忽而以秋》获视频类二等奖。

来源:山东艺术学院

壹点号山东艺术学院

新闻线索报料通道:应用市场下载“齐鲁壹点”APP,或搜索微信小程序“齐鲁壹点”,全省600位记者在线等你来报料!

摄影,让山里的孩子看到光明

9岁胡存福的摄影作品 胡存福 摄

中新网安徽黟县11月19日电 (刘浩)19日,在第十七届中国黄山(黟县)乡村摄影大展上,其中一个展示大山里孩子们学习摄影的乡村少年光影社主题展,吸引了人们关注。

据介绍,2021年初,乡村少年光影社公益艺术摄影教育项目小组在安徽省霍山县单龙寺小学开办了公益摄影艺术教育“乡村少年光影社”。2022年度,由旌阳、张红兵、董敏、张纪宏、海洋、周杞、蒲海茵七位合肥市籍摄影师担任公益摄影志愿者指导老师,不定期到大别山腹地的单龙寺小学为孩子们上摄影课,教孩子们发现美好,记录生活,留住瞬间。两年来单龙寺小学少年光影社孩子们共拍摄图片3000多张。

10岁许宇瑶的摄影作品 许宇瑶 摄

摄影师们在指导孩子的同时,也不断发现孩子们背后的故事,并用图片叙述故事展现时代色彩。两年来,摄影师们已经做了两个单元的“非深度延伸记录”,摄影师和少年光影社的孩子们共同学习,共同成长。

今年乡村少年光影社展览分三个单元。

第一个单元《我和我的家乡》是霍山单龙寺小学少年光影社孩子们的主题摄影展。孩子们的镜头记录了大别山深处单龙寺小镇上,一个早晨人们的生活。

第二个单元《小小的乡村小学校》,2022年初,七位摄影师用两天时间做非深度延伸记录,记录了四个地处大别山区且学生人数特别少的学校开学升旗仪式和当天的教学活动。

第三个单元《我是胡存福》,单龙寺小学三年级学生胡存福加入少年光影社后,为自己和爸爸妈妈拍摄的家庭生活。

10岁张雅慧的摄影作品 张雅慧 摄

胡存福的父亲是一位立过三等功的军人,退伍后回乡务农,母亲因身体不好,不能出远门。胡存福一家三口生活在白沙岭高山上,周边没有邻居。

胡存福一年级在白沙岭小学度过,学校只有他一个学生。二年级下山到中心小学就读,学校距离家有12公里路程。受生活环境的影响,胡存福胆怯,畏惧新环境,刚到中心小学时连上下楼梯都害怕。二年级下学期胡存福加入乡村少年光影社,摄影为胡存福打开了一扇明亮的窗。

两年里,胡存福是乡村少年光影社里最勤奋的孩子,拍摄了1000多张图片,很多是记录自己的生活,他在摄影里见证了自己的成长。

7岁汪褚曦的摄影作品 汪褚曦 摄

“愿摄影带给胡存福到达远方的力量。”乡村少年光影社指导老师董敏接受采访时说,摄影,让大山里的孩子看到了光。(完)