摄影入门第二课:关于新手学好摄影的7个建议,修心篇

最近我收到了很多影友的留言。有不少小伙伴在问:怎么才能学好摄影?怎么样才能让自己技术能力快速提升?其实这个完全归结于个人的心态。有的人天生就带着一双摄影眼,带着一双可以随时发现美的眼。然后给他一个好的摄影器材,就可以轻松拍出大片。但有些人无论如何努力都突破不了自己的瓶颈。不过大部分摄影爱好者都是靠良好的心态和不断的积累才能有了今天的不错的成绩。不过关于如何学好,小编总结相关的7个经验建议,希望对大家能有所帮助。

1.兴趣至上,不为目的去尝试

许多人一开始学习摄影,总是带着目的,想着以后怎么把这个发展成职业,或把它当作一门技术。一开始就希望自己今后做一个摄影师或者和摄影相关的行业。当然有目标和目的并不是不好,只是当自己在学习过程中遇到瓶颈时就会怀疑,自己对摄影是否有天赋?是否要坚持?当觉得难度增大,自己不能去突破时,慢慢地就会失去学习的兴趣。所以有时候很多老师会说,做一些事情不要太刻意,太刻意就会很快失去信心和动力。大概也是说的就是这个意思吧

相反,如果我们换一种方式,不考虑摄影的目的,只把它作为一种记录生活的一种兴趣。通过拍照去表达自己对生的态度。以一种放松的方式,或许你对摄影有我完全不一样的理解,收获会更多。记位有位摄影大师曾这样说过:“学习摄影,找到自己的乐趣才是最重要的。”兴趣是最好的老师。

2.学摄影,你可以从生活或散步开始

想学好摄影,最好的捷径就是多拍多练习,当然这也是在你有相对的基础上,比如熟练掌握相机的功能键,可以明白感光度,光圈、快门的关系与原理。相机随时带在身上,搞一个挂机头,如果你习惯散步或去户外享受生活。就带着相机在自己熟悉的环境里,去发现一些新的角度,抓取一些新鲜的画面,往往能收获很多好的照片。比如人文,比如街拍等。

这种带着放松的心态去发现生活的美,比有目的去拍摄更有收获。就如前一条所说的,把摄影当作一种快乐,你的技术、审美会在不经意间成长了。

再说说如何让自己拥有独特的摄影眼,拍摄出让人眼前一亮的摄影作品?除了自身的天赋外,小编觉得最好捷径就是多拍多思考多观察。摄影是一个积累经验的过程,你坚持一段时间,你会发现自己的观察的方式就会发生变化。你会留意到光线、形状、色彩、质感、人物、建筑、树木、花朵……你身边所有事物都会变得不一样!

同样的场景,不同的摄影人拍摄的照片会有完全不同的画面效果。每一个人都有自己独到的视角,如何做到新颖并能打动人,这需要多练习。

3.别为拍摄器材而纠结,不要论为器材党

小编首先想说句话,就是不要拼器材,不要沦为器材党;很多想学习摄影的朋友,一开始就为使用什么器材而纠结烦恼。对摄影来说,很多人都深知一分钱一分货,但同时也要明白,行动起来去拍摄,比使用什么器材更重要。如果你目前能力只能买到入门级的相机也不要紧,它并不妨碍你拍摄出好照片。看看这下面这个图,相信你会有感觉吧

何况现在手机拍照很流行,涌现了很多手机摄影爱好者,他们当中有的曾经是相机的爱好者,最后因为使用手机拍摄更方便,在手机拍摄中发现了乐趣。所以,拍摄什么器材并不时最主要的。

4.给自己定一个方向,或一个风格、或展示自己的个性

如果你在摄影中已经有了很大的进步和造诣,如果想继续有些突破,这时你可以考虑自己的一个主攻方向,想拍什么? 人像、风景、人文、美食、建筑等等,每项摄影课题都有自己的魅力和特点,需要的技巧也不尽相同。并给自己定下一个风格,来展示自己想表达的个性的特点。

摄影是一个很广泛的题材,找到自己喜欢的题目去专注学习和研究,专注一项可以让你有更多的精力把它拍好,这个题材可以是很小的一个点,如果你能把一个点拍好,拍到和别人的不一样,你就是很神奇的人了。然后逐渐形成自己的风格并坚持下去,就会有很大的收获。比如数年如一日拍一个街道的变迁和行人。

5.学习后期,让你收获更多,摄影的发展离不开后期

现在学摄影一定要学习后期技术。小编知道很多人是拒绝后期的,因为很多人会说后期的作品会失去原有的表达意义。在数码时代,不学后期,不仅是技能上的缺失,同时也会阻碍你摄影的进步。因为有些后期色调或调试更能增强你想表达的意义,能起到画龙点睛的作用。

对于后期的理解,需要正确的认识。相机就是再强悍,也不能有我们看到的场景更真实。后期是对拍摄上的一种弥补,是一种再次创作。现在你在很多地方看到的优秀作品,大多数是经过后期的。在你按下快门的那一刻,相机已经给你的照片做过后期处理了,如果你再懂点后期技术,那么你拍摄中的遗憾可以减少到最小。

如果你懂后期,你就能通过后期还原我们眼睛所看到场景,不仅天空与地面有细节,透过云层的光斑也是清晰可见。

说到后期,很多人会觉得Photoshop太难学,那你可以学习一下lightroom这样功能强大而操作简单的工具。更重要的是,它能让你更加喜欢摄影,找到摄影的乐趣。

6.从量到质,从快到慢的转变,你会发现你越来越喜欢慢和近这两个概念词

在开始学习摄影时,很多老师都建议大家多拍,先找感觉。只有拍摄照片达到一定的数量,比如2万张到5万张照片,是一个基本的数量级。当你拍摄到这个数量级时,你才会发现摄影上的一些不足和一些自己的体会。这是一个从量到质的转变。当然这不是一个绝对值。

当你拍摄越来越有自己的清晰的想法和思路后,这时你按快门的次数就会越来越慢。以前你一天出去可以按四五百次快门,到后来,你可能一天只按几十次或者几次快门。很多时候,把相机拿起又放下,总觉得差点什么。有时为了一个自己想要的画面,愿意在这个地方等上半天,甚至几天都来同样一个地方,这就是学习摄影的进步。自己知道想要的那个画面效果是怎样的,拍到了就是好的作品。

同时还记得国外有个大师说过这样一句话“如果你发现自己拍的不够好,那可能是你离主体学不够近”,有时候再近一点,会让你看到更多的细节和真实。这样更能激发你的灵感和思路。

7.学习不分早晚,任何年龄都可以,无论你是小到8、9岁还是老到80、90岁

现在很多学习摄影的人是中老年,他们的摄影起步晚,但是有时间。很多多人会担心自己能否学好。其实对学习摄影来说,除了爱好外,另一个最重要的是时间。只要具备这两点,你就会取得成绩的。

小编认识过很多摄影高手,起步很晚,但在很短的时间里就能取得很大的成绩。只要有相对的赶时间和足够的兴趣,在几年时间里达到别人几十年都做不到的事情。所以学习摄影和年龄没有关系,只和自己的兴趣与爱好有关系。

还记得有次逛公园看到一个大概10岁左右的小朋友,拿着一个专业单反在拍微距,等拍完上去一看,还不错,拍的很有想法也很精致。还有一个网上很红的老太太,8、90岁了吧,让家人用轮椅推着去摄影,一到现场就可以自己站起来,拍到完全忘了周围的世界。

所以摄影不分年龄,只要你能拿的动相机并有足够兴趣。

以上就是今天要给大家分享的第二节课。希望小伙伴们继续关注,FUN摄影会不断推出系统性教程。

发表评论

您的电子邮箱地址不会被公开。

此站点使用Akismet来减少垃圾评论。了解我们如何处理您的评论数据