怎样自学摄影?

这个问题比较大,而且仁者见仁,智者见智。我认为可以从以下几个方面入手。

一、摄影就是用光来作画。何为摄影?简单说来,摄影就是用光来作画。它是通过记录现场的光影来创作的。照相机(手机)是“捕捉”光的工具。照片是人脑通过照相机存储的特殊信息。表面看来,影像是用芯片来记录的,但记录什么,不是芯片说了算,而是摄影师的大脑。这样看来,摄影门槛很低呀,它是最大众化,最接地气的艺术形式,只要有部相机或手机人人都能参与。

二、熟练掌握你的摄影工具。镜头、光圈、快门三位一体,这就是照相机。学习摄影,相机的基本功能必须熟练掌握,这一点在入门阶段很重要。有的人相机的说明书根本没从头到尾认真阅读过,这肯定不行,应该多读几遍,边读边实践,遇到问题马上翻看说明书,大多数问题,说明书都能给你一个基本的解答。这样理论联系实际地学,进步才能快。比如你的相机镜头是定焦头还是变焦头?是标头还是广角或是中焦、长焦?最大光圈是多少?最小光圈是多少?最基本的拍摄,快门应该怎么用?什么时候用光圈优先,什么时候用快门优先?等等,当然这有个循序渐进的过程,不可能一下子掌握,但脑子里要不断地琢磨这些问题。说到这里,应该强调一句话,摄影是一门艺术,也是一项技能。在入门阶段,掌握技能是主要矛盾,要过技能关,光圈、快门、感光度、白平衡等都要略知一二。

三、 学摄影的核心是学审美。只有理解了美,才能把你的“美人”从大千世界中一个接一个地揽到你的怀里。美时时刻刻都在,美方方面面都有,关键是你有没有发现的眼睛和感悟的心灵。谁用照相机都能捕捉到光,但你要捉的和我要捉的可能不一样。因为审美水平的提高不可能一蹴而就,它需要长时间的休养和积淀;必须广泛借鉴,认真实践,善于总结,所以,学习摄影,入门容易,提高难。

四、构图是摄影的基石。学摄影首先要解决的就是构图。没有协调的构图,用光、色彩、韵律等就是空中楼阁;没有巧妙的构图,就谈不上出精品。构图说到底就是一个取舍的问题。但取什么,舍什么,却涉及到立意、情感、色彩、韵律、风格以及对比等诸多问题。因此,围绕着构图做文章,摄影这个系统工程的其他方面就跟着水涨船高。“三分法”构图是最主要、使用频率最高的构图方式。一般情况下,被摄主体居中给人的感觉是呆板、缺乏对比、方向性不强;而将被摄主体放在画面的三分之一处,则对比强烈、有了明确的方向,画面就自然生动起来了。对角线构图把被摄主体安排在画面的对角线上,它动感强,变化丰富,张力明显,有韵味,是一种非常实用的构图方式。入门阶段,应该重点掌握这两种构图形式。下面就用“三分法”构图来讲讲怎样练习,比如拍人像,现在相机的取景框里都有九宫格辅助线,你把模特放在左侧或右侧的三分之一处,具体放在哪边要考虑背景、模特的脸型等因素。如果放在左侧,应该让模特的身体略右倾,要知道,照片是有方向性的,模特的脸朝向哪边,哪边就是正面。按照这样的方法,你可以练习拍摄全身(全景)、大半身(中景)、半身(近景),而且横幅和竖幅都要练。再进一步,平视的、仰视的、俯视的角度都要练习。这个过程看着磨叽,实际上非常有用,这就是打基础,是基本功,直到你拍一个模特的时候很轻松自然地把她放在三分之一处,而且背景、模特的脸型、眼神等融合的非常好,那这个训练才可以告一段落。必须说清楚,这是训练自己的构图意识,真正合理的构图是根据画面的具体情况来安排的,不可能这样机械,但初学时这样的训练能让你基础扎实。也可以这样说这只是构图训练的冰山一角,巧妙地构图应该陪伴你的整个摄影生涯,艺无止境嘛。但我观察身边的一些人,不愿意做这种初级的简单的训练,好高骛远,其结果就是迟迟迈不过那道门槛。

五、用光是摄影的灵魂 。总的说来,顺光比较柔和,但也容易平庸;侧光比较硬朗,可立体感增强;逆光比较神秘,但用好了,层次更丰富,能更多地享受光的美妙。还有环境光(指在特定的环境中,由于光在水面等的折射出现的特殊光),用好了,会产生令人惊艳的美。入门阶段,要大胆地尝试用各个角度的光线来描画你的拍摄主体,只有通过自己的实践,才能得出真知。比如逆光拍人像,为了脸部光线优美,第一种方法你可以尝试用点测光,按模特的脸部来测光,这样,脸部的亮度就是恰到好处的;第二种,如果不用点测光,应该考虑加光一档至两档;第三种,还可以用反光板,用反光板补的光比较柔和,但需要助手帮忙;第四种,利用环境的反光,例如,浅色的墙壁等;第五种,用闪光灯补光,如果用机顶闪光灯,效果生硬,差一些,可考虑用外接闪光灯,外接闪光灯有的时候可以利用天棚、墙面等形成反射光,效果柔和,立体感强。

六、赏析、模仿借鉴是提高的好方法。绘画艺术、雕塑艺术在构图上都是精心安排的,非常值得借鉴,要多看多思考。现在网上的摄影佳作非常多,应该多多欣赏。看赏析文章比较轻松,但我认为培养自己审美能力包括构图能力,还是多思考进步快。比如你看一幅摄影作品,有感觉,很喜欢或很震撼,那你就要反思,是作品的什么打动了你,摄影师是要告诉我们什么,作品最吸引人的点在哪里?摄影师是怎样构图的?是怎样用光的?我能不能尝试按照他这个思路拍相同题材的片子?模仿就像练习书法的临帖,可以少走弯路。

七、善于总结。每次拍的片子都要及时总结,哪些拍的好,哪些拍的差,好在哪里,差在哪里,要从主旨、构图、用光、白平衡、光圈、快门等几方面分析研究。我初学摄影的时候还是用胶卷的时代,每次拍摄洗出的照片我都要进行这种分析,当时,进步的效果比较明显,越拍越有信心。而且这种情况下,你带着问题去学相关的理论,就会事半功倍。

最后,附几张照片,供大家参考:

俄罗斯姑娘

女娃

郁金香

鸳鸯妈妈与孩子

鸳鸯妈妈与孩子

喜鹊

瓢虫

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