极致的光影与色彩,这样的秋色,怎么看都不够

摄影与绘画是相通的

追求的是光影、色彩

要说对光影与色彩极致的追求

非印象派的大师们莫属

今天分享3位大师们的作品

我们一起来找找秋天的创作灵感

【莫奈】

一切色彩皆产生于光

我曾以为,留住光,就留住了你

“我只能爱你一生一世,可这座我种下的花园,他们的生命足够穿越宇宙,伴你永生永世。”“我只能爱你一生一世,可这座我种下的花园,他们的生命足够穿越宇宙,伴你永生永世。”“我只能爱你一生一世,可这座我种下的花园,他们的生命足够穿越宇宙,伴你永生永世。”

很多人认为一定要去理解什么是美。 其实,真正的美无需理解, 只要学会去爱惜,就已经很足够了…

莫奈是中国人特别追崇和喜欢的一位印象派大师。在绘画中他对光的定义:一切色彩皆产生于光。他依据光谱中赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫来调配颜色;由于光是瞬息万变的,所以他认为只有捕捉瞬息间光的照耀才能揭示自然界的奥妙;

他提倡户外写生,在阳光下依据眼睛观察和现场直感作画,所以他的作品具有一种特有的清新和艳丽。

印象派大师莫奈的作品绘画性很强,非常生动,运笔如行云流水般的流畅、飘逸、洒脱,给观者带来极好的视觉和精神享受。

印象派大师莫奈洞悉大自然每一个瞬间,将转瞬即逝的美景转化为永恒。他是追逐太阳的使者,光是他作画的氧气;他的画作是用色彩和笔触凝固的时间和空间,这不仅是审美视野的延伸,更是一扇被推开的心灵之窗。

莫奈创作时追求作品与现实生活的吻合性,没有具体的规则可遵循,作品给人一种轻松和愉悦感,但正是因为印象主义绘画的无规则性和原始美感,作品赢得了大众的喜爱,因此印象主义也被看作是眼睛对心灵的独裁。

【梵高】

那些浓烈的色彩下却是极致的孤独

他画的阳光,是热烈而滚烫的

“我只能爱你一生一世,可这座我种下的花园,他们的生命足够穿越宇宙,伴你永生永世。”“我只能爱你一生一世,可这座我种下的花园,他们的生命足够穿越宇宙,伴你永生永世。”“我只能爱你一生一世,可这座我种下的花园,他们的生命足够穿越宇宙,伴你永生永世。”

如果一个人竭尽全力掌握了画笔,他就不可能再放下手中的画笔。”

梵高,这个艺术史上绕不过去的惊才绝艳的画家,他为艺术而奉献的生命,如火焰般熊熊燃烧。

864张油画、1037张素描、150张水彩画……从拿起画笔到37岁自杀身亡,不足10年的时间,梵高完成作品的数量之巨,即便是最长寿的高产画家也难望其项背。直到他去世的前一年,还在以2天画1张油画的速度持续创作……

麦田和百灵鸟

有太阳和收割者的麦田

麦田里的农舍

麦田与麦草堆

圣保罗医院背后的麦田

太阳下的麦田和人

劳作后的歇息(模仿米勒)

早晨,去工作

紫丁香花丛

采摘橄榄

圣保罗医院的花园

麦田里的丝柏树

有开花板栗树的阿尔勒街道

梵高对创作保持着近于疯狂的执着,即使疾病、画作无人购买也不能让他从创作中脱离片刻,他说:“如果一个人竭尽全力掌握了画笔,他就不可能再放下手中的画笔。”

于是,当他被星空触动时会执拗,“我现在非要画一幅星空不可。”

当遥望麦田,他也将孤独地表达欲在色彩的调和中发挥到了极致:“浑浊天空下,无边无际的麦田,我毫不拘束地表达了极度的悲伤和孤独。”

那些浓烈的色彩和极致的孤独,无论是放在梵高作品还是本人身上,都如此不可思议,又奇妙和谐。也让他成为了“不疯魔不成活”的传奇艺术家。

【特瓦克特曼】

穿越自然的时空,才能无限接近自然

大自然静默后的状态最美

“我只能爱你一生一世,可这座我种下的花园,他们的生命足够穿越宇宙,伴你永生永世。”“我只能爱你一生一世,可这座我种下的花园,他们的生命足够穿越宇宙,伴你永生永世。”“我只能爱你一生一世,可这座我种下的花园,他们的生命足够穿越宇宙,伴你永生永世。”

与世隔绝是一件好事,然后我们就更接近自然了。

相对前两位大家熟悉的印象派大师,约翰·亨利·特瓦克特曼大家比较陌生,他美国印象派画家,出生于美国俄亥俄州的辛辛那提。他是一位天才画家,观察力极强,用最简单的方式表现出的自然超越了自然。

特瓦克特曼的主要创作风格在艺术史上被归类在美国印象派。但在印象派的那一代画家中,他中后期的作品带有有很强的实验性和个人风格,以其柔美优雅并带有诗意的风景画闻名。

特瓦克特曼绘画的主题多以风景为主,他的画中很少出现人物,也鲜有建筑。待在康乃狄克州的期间,特瓦克特曼的绘画演变成具有独特精致的构图和优雅的诗意的个人化风格,而有别于多数承袭印象派画家们的创作。

相对于古典油彩作品,印象派画家们喜欢在画面上留下明显类似草稿般的笔刷痕迹,但在特瓦克特曼的许多作品中,呈现出硬笔触和软笔触两者间完美的平衡。

他的作品中运用了大量淡灰和绿色来表现树木和田野,以及大自然中所存在静谧冰冻的溪流和瀑布。

特瓦克特曼他喜爱的风景画中,他混入灰色和白色的颜料,将画面中原本可能是强烈对比的色感,降到让人宛若可当场感受到大自然中冷冽空气所带来的透彻清凉。这些特色和技巧在他所绘的风景画中,都让他的印象派美学显得特别与众不同。

特瓦克特曼曾说:与世隔绝是一件好事,然后我们就更接近自然了。他热爱自然,并享受着在自然环境中「那种无声的感觉以及被大自然静默后的状态。」。特瓦克特曼在世期间,人们并不完全理解、喜爱他的作品,仅有极少数作品得以销售出去,他却透过他过人的天赋和努力,将穿越时空的大自然氛围带入作品之中,产生出一种具有平实美感,却也带有高度诗意的风景绘画。

纵然特瓦克特曼在生前缺乏商业上的成功,但他孤独不顺遂的一生却强化了他艺术创作的独立性,使他从同侪艺术家的风格中获得解放。他的存在,预示着美国绘画史上得以和大西洋对岸欧洲一较高下的另一种更具现代性的风格,他所创作的那些作品,也留下绘画史中清新隽永的诗篇。

以上是我们对3位印象大师的绘画作品分享,虽然是绘画,但从摄影的视角我们也能获得很多创作灵感,其中最值得启发的是,对自然界的敏感性和观察力。只有对生活的热爱才能有超人的眼光。

印象派虽然诞生在一百多年前,但仍有极强的时代感:印象派反映平民生活和自然风光,亲切生动,符合现代人对绘画的认知;画面明亮灿烂、笔触奔放有力,极富动感,符合现代人快节奏生活方式的需要;画作充满唯美的元素、洋溢着激情的色彩,符合现代人对美好事物的向往。这些作品对我们喜欢摄影的人来说有很强的借鉴和学习意义。

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