延时摄影还能这么玩?成为大神的干货全在这里!

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● 延时摄影拍出新高度

分享嘉宾

● 李子韬

8KRAW签约摄影师

前大疆传媒导演

旅行视频自媒体

2016年拍摄的延时短片《最好的南京》火遍网络,全网点击量超过1.2亿次,被国务院新闻办公室选为南京国际城市形象宣传片。

李子韬相信“延时摄影就是要玩出不一样,太千篇一律就没新意”,他认为延时摄影并不是只能拍大景别画面,很多特写、中景、大景镜头善用好,画面切换会更加自然。

比如李子韬最近热传的作品《最好的北京》,被延时爱好者评为“目前拍北京延时拍得最好的”。短片镜头景别通过精心设计,让千篇一律的城市延时,融入纪实性元素,玩出了新意。

李子韬说:“当延时摄影成为一种爱好、一种日常,你会发现生活,不止诗和远方。”

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延时,六年前我就特别喜欢这种拍摄方式。当时做《最好的南京》,就是因为延时。延时从零五年开始就已经很火了,这种拍摄方式出来的作品,特别专业,觉得新鲜。你可以用一台单反,拍到质量非常高,在宽容度、颜色等细节方面甚至能媲美电影摄像机的东西。

零四年零五年的时候我接触到航拍,我就想能不能把它跟延时结合起来,去做一些花样,于是就有了《最好的南京》这部片子。

拍《最好的南京》,一开始用的是7D,24-105的f4镜头,后来觉得这个镜头不太好,然后昨天又买了50标头,觉得不够广,又买16-35镜头,然后发现鱼眼镜头很好看,后来发现7D是半画幅,又买了5D3全画幅相机。

《最好的南京》拍了以后还是比较后悔的,为什么这么说?我个人感觉佳能拍延时有点吃力,因为佳能有些故步自封,它的coms是自家的,不愿意去和索尼或松下合作,佳能的coms在后期处理,宽容度不够高。夜景的时候,佳能coms画质效果不是很好。

拍摄设备的选择

我个人现在用的是D850、D810,所有尼康系列的镜头,定焦镜头。我拍延时,能不用变焦就不用变焦。我的广角镜头用了是14-24和适马的15鱼眼,定焦头是35定;50定;85定,然后这三个定焦镜头除了85定是尼康的1.8光圈。35定和50定用的都是适马品牌,外加70-200中焦镜头。

为什么我没买24-70呢,其实我现在买了,是为了因为我想旅游的时候出去特别方便。就是不用带那么多定焦头了,但是我对画质有一种极致追求,我觉得能用定焦拍的全部都会定焦。但是比如说你要用一个50焦段就可以拍了一个东西的时候,你可能24-70的50焦段画质还不如一个50 1.8的。定焦头的画质就是会比变焦头好一些。

那你可能会问,为什么你的14-24不换成定焦头?

14定,20定,24定,镜头综合素质讲,不容易上色。14-24他的抗眩光能力很差,边缘化不错,像素也很不错,颜色,反差,锐度等等都不错,他的广角十四端有时曝不全。当然,也用过16-35;老蛙儿12,最终选了适马15的鱼眼,它的锐度特别高,星芒效果特别好,你可以把鱼眼校正成正常视角,还可以用PS里自带的删除反差去除绿边、紫边。这镜头唯一的缺点就是紫边比较严重,边缘画质我觉得是可接受的。校正后的视角相当于11不到,可能11到12之间。这个头已经停产了。原价三千多,现在二手的两千多块钱。

拍摄设备推荐大家选用一些高宽容度的机器,因为拍延时更多地表现一些细节可以让你的画面更加精致。

我推荐尼康的D810,D850,索尼的a7rⅡ、a7r Ⅲ。

像《最好的北京》,我是拿8K的素材剪的,我可以在这个画面任意缩放移动,都不会太影响画质。索尼自带做延时的APP,尼康拍延时则有曝光平滑的功能,这个功能在做颜色的时候非常重要。

比如说你在用拍摄夜景的时候,只要开启这个功能,那么在入夜的过程当中,相机会非常平滑地调整曝光参数。

就拍摄设备来说,上面这些已经差不多了。我的《最好的北京》,里面加了很多环境声元素,录音设备型号是dr100mk2。我每在一个地方拍延时的时候,都会把当时的环境声录下来,用这些声音抵消延时摄影给人带来的比较强的距离感。

片子里我还加了一些配乐,我觉得这对片子的某些部分是提气的。

至于轨道,我用的是1.2米的,个人感觉80厘米左右其实就足够了。

拍延时,不能很平地只是往前移而没有任何前景,那样还不如去拍大范围,前景至少要有些屋檐、鸟、人之类的,否则动了半天轨道毫无意义,而且轨道还会增加拍摄时间成本。

如何让延时摄影素材质量提高

延时摄影的素材,我最早是用比较古老的方法处理的。比如说我们lrt做好以后,会用ps把它做输出成JPG的一个序列帧,然后再导入PR或AE里,最后把它输入视频。

但我告诉你,这是错误的。

JIFF格式是一个八位色深的颜色,我们都知道,比如说像单反相机、卡片机,能做到12位14位的颜色。如果你在ps里就把素材导成jpg格式的话,相当于从14位的颜色直接掉到了8位,会损失很多颜色的细节。

这就导致你在调色的时候,天空出现断层、某个灯色彩溢出等情况出现。那么我们拍摄的时候,有些相机可以设置12位或14位的颜色。我建议大家选择14位的,它跟8位颜色是天差地别的。

比如我们看电影的画面质感,跟单反拍出来的画面是完全不同的。很大程度上就是因为,电影摄像机能拍摄更多的颜色,而单反拍出来的视频颜色很少。

再比如为什么看CG电影的时候,感觉它的颜色更加炫目好看。是因为CG的颜色都是电脑模拟出来的,比如《阿凡达》的颜色可能会达到32位,是目前摄像机无法达到的,因此会觉得特别炫特别酷。

拍素材的时候,建议选择RAW格式。特别要注意的是,PS、AE这些软件,默认色深都是8位的,建议把它们都调到16位。这样,你才能保证你的素材从拍回来到处理的过程中,不会有过多损失。

在空镜中展现故事感

拍《最好的北京》,它的出发点跟《最好的南京》是一致的,就是我要把这座城市大多数人知道和不知道的,都拍进去——这是我觉得最好的城市延时摄影的概念。

我认为《最好的南京》最大的问题,是大景太多,缺少细节。

之前有朋友就跟我说,什么时候有人能把延时摄影与人文结合,解决这个问题的人就算得上大师了。其实我清楚的是,延时摄影不太适合去表达人文,当然还是取决于你怎么去拍。

就像你说要用航拍的视角去讲故事,这种字面意义的“高高在上”,其实是很难去体味酸甜苦辣、人间冷暖的。这种视觉语言本身,对于表现这方面是弱势的。

但是,在延时摄影里,你可以通过不同的景别,或者使用轨道,有效表现一些东西。

我最喜欢这个镜头:红螺寺里面,我用一段滑轨,通过银杏叶的遮挡,然后拍到“大雄宝殿”四个字。我觉得这种镜头,相对于空镜来说,是很有故事感的。因为我不是只拍大景,还拍了特写一样的画面。

在延时摄影当中,适当加一些特写镜头去衔接,更能体现出故事感来。

就像卢沟桥、故宫这样的地方,可以多用带前景的拍摄方式,然后用ND1000或ND800的滤镜,把游客虚化掉,那种感觉会很不错。

延时摄影不是素材的堆积,北京的素材我拍了将近五百条,有太多东西,但我尽可能去展示一些充满生活感的画面。包括使用一些配音,新闻或者天气的广播,辅助你的片子产生故事感,引起一些观众的共鸣。

不要让延时摄影成为素材展示

拍摄延时之前,一定要想好。

《最好的南京》就吃了这个亏,我们先是漫无目的到处拍,反正每个都拍一遍,最后为了衔接起来补了些镜头,剪辑用了27天,因为面对大堆素材,我不知道怎么剪。

但是《最好的北京》就特别快,因为前期是规划好的。每个镜头拖出来,我都知道下个镜头是接什么,这些已经想好了。

比如说我在中关村,会用三台相机,开三个景别,一个拍广角,一个拍中焦,一个拍特写。我会把全、中、特都拍了,这就是多机位的好处。

到了后期剪辑,镜头从广角推到中景,中景推到特写,很多运镜我在拍摄之前都设计好了。

《最好的南京》并不成熟,因为我那时刚毕业不久,虽说片子运用到了一些导演方面的思维,但这更主要的是体现在一些视觉上的衔接,内容上并没有什么深度的东西。

那个时候我们拍摄的机器,最好的也就D800,6D,然后是我的5D3和7D,另外一个同学用的是d90。我觉得片子里有些画面并没有处理好,但着不是最重要的。技术可以随着时间成熟,真正需要下功夫的,我觉得还是在内容。

很多人说你会不会再拍下一部片子?说实话,我觉得可能不太会,就拿自己的作品来说,因为我在北京工作生活,所以我有这个闲钱和时间去拍。现在我已经回到南京,今后可能都一直留在南京的话,也许还会拍个另外一种类型的记录南京的片子。

我会尽量保持这个爱好,继续拍摄延时作品。但是更远的事情就说不定了,我觉得人都是会变的。

互动答疑

1.Nagi.XInyi:有推镜的镜头怎么拍延时?

答:现在相机已经进入8K时代,很多时候推镜头未必一定都是要前期拍的。如果你拍不出来的话,你可以通过打关键帧的方式,去把它给缩放。缩放到一定程度,就会体现出推进这个效果。

2.黄茹萌:看李导刚才的PS界面截图,ACR设置色彩空间是Adobe RGB,想问下Adobe RGB色彩空间怎么解决电脑跟手机端色差问题的?

答:这是硬件上面的一个问题,因为现在的显示器,你能买到srgb或Adobe显示器,然后你拍摄的照片也是Adobe色域的才可以。我有一个srgb的一个显示器。那么我要去调Adobe的一个照片的话,那我肯定有些显示不出来的。这个时候你把这个照片导出成照片的时候,你再放到手机上,你就会发现有些颜色缺失了,其实就是这个原因。那么解决这个问题的办法,就是你去买Adobe色域的显示器就可以了。

3.刘:老师,延时的间隔时间怎样判断?

答:比如说纯粹云动的时候会间隔时间短一点,但是我拍入夜前,基本上都是间隔十秒,除非今天天气特别给力,我可能会把间隔时间缩到六秒,为的是让这段素材时间更长,价值性更高。除此之外,我基本上都是十秒的入夜间隔去拍的,能拍云的时候特别是运动的,比较快的时候,我建议是间隔降低。

这会让素材看起来运动特别宽容,你后期剪辑还需要再加速完了,运动的就会特别快,有些情况下,特别是台风天的时候,我的间隔时间会调得特别低,拍轨道时候,拍光影变化的时候,我觉得十五分钟到十分,其实就已经足够能拍出光影,变化就已经有了。

4.howthat:请教素材调哪些参数容易导致闪烁和变色?

答:ACR有一项功能叫去雾霾,就是我们在lrt处理流程的时候,你的去雾霾这个数值一定不能调高,我基本上是维持在十以内,我觉得调高以后,天空的颜色会兰青兰青之间一直会闪,那个颜色是就是你用去闪插件也是做不回来的。这是一个非常致命的一个点。

5.Daniel:李导对于后期调色可以说说心得吗?

答:调色心得就是我以前调的延时片子,会单张照片好比较风格化,比如说高光天空部分会让它红啊,或者是紫、粉,现在已经不那样做了。我喜欢把它还原真实色彩,所以我会基于lrt当中每个关键帧还原出它当时那个情景下应该有的真实情况。那个色彩啊,就是黄昏的时候天就是黄,夜晚的时候就是蓝,白天的时候让色温控制在五千六。比如说黄昏的时候,你把色温调高,然后到夜晚再把色温调回来。其实我比较喜欢真实的色彩。

真实的颜色还是比较难调的,多找参考片看,这是一个方式。

6.Lee:延时拍摄时,是否光圈值不变,拍摄星轨或车流尽量大光圈,星芒用小光圈,能否兼顾?另外电子光圈收缩不稳定,是否会引起闪烁?还是手动光圈镜头更好用?

答:就是比如说白天的时候,你可以用F8小光圈,然后用软件或曝光平滑的功能开启,先拍。等到快入夜的时候,天比较黑了,你就要把那个那个的那个插件暂停,然后就开始动光圈;还有办法比较方便就是什么呢?想把850和ra2,内置app的,如果说白天直接用2.8拍摄,然后到了夜晚的时候就基本上不用变了,然后他是直接就可以把这种iso自动升高上去,然后就可以拍到星星。

7.大梦一场的张先生:老师可以说一下换天是怎么换的吗?ps还是视频里面换的呢?

答:换天,我的片子里有五处换天。其实也可以完全没必要换,但是我只是做了一个尝试,就是如果你需要换天的话,首先第一就是你的这个天空就是一定要干净,就是没有雾霾围城,那种的是还不了的,最好就是干脆纯蓝天,然后你在ae里面,然后用那个颜色或亮度键,不同情况下使用的那个键不同,你就把那个天空抠出来,然后把那个云的那个颜色素材叠底下,然后调好羽化的效果就差多了。

新片场学院 New Talk 分享会

Q1 :New Talk是什么?

是新片场学院的线上分享品牌,为影视从业者提供创作经验分享,嘉宾全是一线从业者,不是专业靠培训吃饭的培训师,每周四一期。

Q2:线上分享会采用什么形式?如何参与?

新片场学院线上分享会采用语音、图片、视频直播形式,按照每期报名规则参与。

Q3:我有问题想询问嘉宾,怎么与他们互动?

分享环节结束后会有20分钟时间来跟嘉宾交流提问,嘉宾会在讨论区选择部分有代表性的问题进行解答。

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