如何做到让别人一看就知道是你拍的照片?

大部分人拍照都习惯套用各种滤镜,导致多数照片都千篇一律,而许多手机摄影师不管是取景视角还是调色都很有自己独特的风格。

那么我们如何也让自己的照片带有自己的个人风格呢?

今天我们一起走进北山荒秃的影像故事!

他拍的一系列照片都带有很强个人风格,不管在朋友圈、微博还是其它媒体平台,熟悉他的朋友一眼就能猜出这是北山荒秃的照片。

ONE.

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摄影风格的形成

大海,我们每个人都喜欢拍,但同样是拍海,他的照片里没有海浪的拍打,也没有水天一色的美景,更多的是踩在柔软沙滩上,日出而作,日落而息的渔民。

这是海边一道独特的风景线,而记录这些照片的作者便是我们今天的主人公——北山荒秃。

北山荒秃本名陈勇,是一名电力输送工作者。这份工作与摄影艺术并没有直接的关系,他之所以喜欢拍照纯粹是因为爱好,而形成个人的摄影风格,每个人都有他的「成长基因」

陈勇在自己很小的时候便种下了“玩摄影”的种子。

当时还是学生的他,见到家里有一台相机后,出于小孩子的好奇心,闲暇之余他就会拿着相机到处拍照,久而久之「记录生活碎片」也就成为了他的兴趣爱好。

对陈勇来说,无论是某个地方的风土人情,还是自己某个时刻的所见,都是一种难得的瞬间,而用镜头捕捉下那一刻,便是对永恒记忆的留存。

「随身随时记录所见所闻」,这是陈勇对自己的描述。

而海南,这个被海包围的地方,不会缺少的便是海浪击打沙滩的声音,于是,被借调到海南工作的陈勇,便开始记录离自己最近的这片海,更确切的说是记录不同身份的人在海边的不同状态。

很多游客去海边就是拍美景或者拍漂亮的姑娘,而陈勇的镜头更多是对准日出而作日落而息的当地渔民,以及在沙滩上来来往往的游客。

眼前这片海滩,带给游客的是一份喜悦,所以他们总是在不停的拍海浪、沙滩、日出、日落…

而对于祖祖辈辈都生活于此的渔民而言,这片海滩“平淡无奇”。

在当地工作有两年之久的陈勇恰好处于两者中间,他会以一个既熟悉又陌生的视角去记录他眼前的这种生活状态。

捕捉人们的「生活状态」也就逐渐成为陈勇个人的摄影风格。

Two.

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生活状态如何拍?

翻阅陈勇的作品,不难发现他的照片有两个突出的特点,其一是海景的元素占比小,其二是通过黑白影调弱化了人物表情。

正是因为这样的特点,熟悉陈勇的朋友总能一眼推断出“这是陈勇拍的”。

对于这样的处理方式,陈勇有自己的理解。

陈勇的很多照片都会采用“蚂蚁视角”的方式来进行记录,这样做的目的除了能给观者带来「视觉陌生感」之外,低角度拍摄能更好的弱化“海景”的元素。当人物进入镜头时,才能让他们成为照片中真正的主角。

记录「当前状态」让观者的注意力更多聚焦在人物姿态上面,是陈勇拍摄这一系列作品的初衷所在。

那么如何从照片中辨别出这个是游客,那个是渔民呢?

陈勇说道,其实我们的拍摄对象不管是人物还是风景,都有它独有的「摄影符号」,摄影师要懂得去放大你所发现的「摄影符号」。

比如拍渔民,渔民头上的斗笠,放在地上的渔网都是渔民身份的象征。

比如这样的一张照片,照片中并没有“海”这个元素,但把渔网作为这张照片的「摄影符号」之一,观者便能猜到左边的手是渔民,右边插着双手望向远方的就是游客。

陈勇镜头下的海大部分是黑白调的。对此,陈勇说,对于海的看法,就像一百个读者有一百个哈姆雷特一样,每个人的看法不尽相同。

而他认为:海应该带有一点神秘色彩!

而黑白的表达方式,可以让整个画面的氛围感更强,也能把自己想要表达的东西更好地传达出来。

陈勇所说的想要表达的东西,便是能够让每个看过他所拍摄的照片的观者,更多地关注到画面中某一种生活状态,比如捕鱼、游戏、运动等等。

他们的肢体语言已足矣说明很多东西,所以通过黑白调的处理,能削弱人物的表情,突出「状态」这一照片意境。

在我看来与其它喜欢手机摄影的朋友相比,陈勇很清楚自己的作品要表达的是什么,他一直在给自己的照片做减法。

比如通过「黑白调」来简化色彩、弱化人物表情,通过「低角度构图」弱化风景,同时也会采用「逆光拍剪影」等方式,这些方式能更好的突出肢体语言,表达当下的生活状态。

陈勇说照片的元素不能太多太杂,比如让人物的神情显现出来的话,会让观者更多关注到整个画面的形。

他更想让自己的照片体现出某种「意境」。

之所以要「弱化形态突出意境」与他个人的经历、爱好息息相关。

从这个角度来解读摄影师的作品是一件特别有意思的事情。

比如上周我们所分享的Anlee,他是一位90后的园林设计师,所以我们看到他的作品都较为工整简洁,而陈勇除了摄影以外,另一个爱好就是听优雅空灵的音乐,比如姬神、神秘园等音乐团体的音乐。

这些音乐的特点大多清醇空灵,饱含了人类对自然的热爱与崇敬,这些音乐似乎在召唤身处城市喧嚣的人找到最亲近自然的灵魂。

这些音乐让陈勇对于大自然充满向往,也给他带来诸多的创作灵感,这一切都表现在他哪些富有意境的作品中。

对照片意境的追求,与每个人的爱好有很大的关系,他会潜移默化地影响我们观察生活的视角。

陈勇说,自己平时不喜欢仔细揣摩一样东西或者观察当中的细节,他更喜欢从整体的环境去体会其中的氛围,让眼前之物保持一种特有的意境,也有一种“可远观而不可亵玩“的神秘感。

Three.

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摄影需要循序渐进

保有画面的神秘色彩,是陈勇拍摄时的追求,而这也成为他独有的拍摄风格。当然,拍摄风格的形成离不开他多年来在摄影领域的摸索。

作为一个接触摄影已经二十多年的记录者,陈勇和许多摄影爱好者一样,喜欢随身记录,也喜欢带着相机外出拍摄,这对每个热爱摄影的人来说无疑是仪式感十足的事,在陈勇看来当然也不例外。

不过在2019年底,基于随身记录的需求,陈勇逐渐感受到了手机摄影的便捷性,于是,在接下来的日子里,他开始选择带着手机去拍摄。

摄影圈里有一句话:“出勤率最高的一款设备,就是你最好的设备。”对陈勇来说,手机所拍摄的画质确实难以与相机媲美,但它轻便的特点能够让他随时随地记录。

在陈勇看来,相比用更高画质的相机记录计划里的景色,偶然撞见并立刻捕捉下那一刻的体验会更让人留恋,手机摄影的便捷性毋庸置疑在其中扮演了一个重要的角色。

学生时代便开始接触摄影的陈勇,如今已经在摄影的路上走过了二十多年的光景。对于如何拍照,他也有一些自己的感触。

他说,拍摄首要的便是有意识地培养自己的审美,这源于平时的拍摄实践,也源于对摄影之外的作品观看与思考的积累。

从摄影实践来说,便是要多出去拍拍,看到一个场景时,要在脑海里设想出光线效果是怎么样的,画面构图又是怎么样的,同时将取景框对准画面的哪一部分又是最好的。

陈勇说,这些脑海里的想象都要基于大量的实践,这是一个学习锻炼的过程,它会促使自己以后在遇到难得的美景时有迅速抓拍的实力。

而观看和思考摄影之外的作品,便是要有“博览群书”的决心。无论是影视作品还是书籍,对于提升审美都会有很大的帮助。

很多同学会认为“黑白就是高级”,对于画面是否需要调成黑白色调,陈勇说到,黑白色调的照片对画面本身有一定的要求。

第一需要看整个画面的光线对比度,黑白色调需要有明暗对比光线加持;

第二要评估背景色彩是否过于杂乱,画面的色彩越简单越好;

第三便是要观察画面的线条感是否明显,黑白色调能够让原有的线条更加凸显。

陈勇补充道,这些和培养审美一样,需要在脑海里构思出整个画面的拍摄效果,都是一个长期锻炼的过程,自己也是通过不断的摸索和培养才能够保证抓拍到自己想要的画面。

也能够在看到某个场景时,更准确地把握应该用更加写实的彩色表达,还是用氛围感更强的黑白色调去呈现。

对于未来的规划,陈勇并没有定目标。他觉得摄影是一个潜移默化的过程,给自己设定一个具体的目标不太实际,自己现在所需要做的是在现有的基础上慢慢积累,找到突破口便是水到渠成的事。

或许跟陈勇说的一样,拍摄总是仁者见仁,智者见智,变化也总是微乎其微,但是,在大量的拍摄实践积攒背后,每一个热爱摄影的人终将走出属于自己的一条路,回首过去会发现,曾经迈出的一小步,积累起来便是飞跃。

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