你觉得拍风光有雾好,还是通透好?

在我们收到的所有照片中,风光摄影作品是占据比例很大的一部分。如果把花卉小品和花卉微距以外的花卉风光题材算上,此类作品基本上能占到80%以上。这也可以理解,因为风光不会动,可以踏踏实实拍摄,不需要紧张抓拍;也不需要与人打交道(特别是对于有交流障碍的内向性格而言),看上去心理压力会比较小。但是,这并不意味着风光摄影会比其他类型的照片更好拍,一来是受天气、光线的影响较大,另外大场景很不容易出片,要更自信地寻找。

【1】

你觉得有雾好,还是空气通透好?

作者@山歌

这一组雾景照片是同一个作者拍的。早晨,又是水面,有雾是正常的、合理的,就这个画面而言有雾比没有雾更好看,这一点毋庸置疑。而且在作者的构图中,那艘位于黄金分割点的小船很到位,构图上没问题。但问题是雾感并不一样,第一张图除了小船其他景物全被浓雾覆盖,后面两张有不同程度的背景。你更喜欢哪一张呢?欢迎在留言区留下你的评判。

【2】

雪景也并非画面中全白才好看

大部分作者拍摄的雪景画面中只有一大片白色。当然那还是不错的,还有些作者拍的是脏兮兮的雪,连白色都算不上。但老宋认为雪景也需要颜色搭配。最好是在有蓝天时拍摄雪景,否则天也是白的,雪也是白的,缺乏对比。当然,南方的朋友怕蓝天出来雪就化了,拍摄蓝天下的雪景还是北方的朋友得天独厚。

看下面这组照片:

作者@红星照我行

这位作者位于河北省,北方的冬季完全不需要担心天晴以后雪会化掉,因此就有了蓝天下的雪景,更好看的是雪景中的人物是红色衣服,整个画面的颜色搭配很美!手机拍的哦,华为P30。老宋有意识地经常选些手机摄影作品也是为了提升手机用户的信心,有些题材确实是器材的限制比不上相机(手机能比过相机是胡扯),但在光线环境很好时,拍摄时机如果掌握好了,一样可以拍出好作品。当然前提是你的手机相机足够好(而且你应用自如),有些手机相机很差,如何都拍不好。

这组照片注意的是远景或全景人像不要把脚裁掉,中景可以裁切但要在膝盖以上。这两张照片若视角更广就可以拍全身,P30用0.8或0.7的广角更好吧,人就全了。如果有些手机没有广角镜头而且无路可退,宁可切画面上部也要保证把人拍全,不要把人脸放在画面中间,坚持三分法构图(这组照片水平方向是三分法,垂直则居中)。

【3】

花季难免去拍花,要这么拍就对了

正值花季,拍花似乎是每个摄影爱好者喜闻乐见的题材。最多的是花卉小品、花卉微距,花卉风光反而并不是很多,因为不好拍。昨天跟“狼族光圈”谈起花卉摄影,我是按视角分类,我是这样说的:花瓶和花,这种视角是小品;花的特写,只有花瓣和花蕊是微距(荷花那种大花不算哈,视角很大),如果是一大片花,则是花卉风光或花卉人像。

无论喜欢拍哪一类,都最好有所变化,否则很难给人留下什么印象。原因无它,拍花的太多了呗,同质化强烈。

作者@流年

尽管作者已经很努力地避开大家都拍怒放的花朵而选择了未开放的花苞,但由于构图不当,这种画面就属于很难给人留下什么印象的花卉。你说是小品吧,构图太满,留白不够缺乏意境美;你说是微距吧,又太远,没有细节表现。

作者@白鹿凡人

画面的整体色调很淡雅,色彩简单而和谐。这个画面的主体只有叶子的淡绿和枝条的黑色,何其简单!关于配色,倘若是对比色(比如红与绿)的,则对比过于强烈;而邻近色(如黄与绿)则更和谐,另外黑色或白色背景是百搭。同时,这个画面也有充分的留白,花卉小品要拍成这样,确实会给人一种赏心悦目的感受。

作者@梁慧珍

大片的油菜花田,真的只适合当背景,近端一定要有主体。这幅画面以前景的树为C形框架,框架内有油菜花田和一个恰到好处的视觉中心,一个穿红裙的人。这也是华为P30手机拍的。

画面很好看。遗憾的是为了照顾那棵树(框架),远方的油菜花田看上去没那么宽广,可以采用广角镜头改善(广角镜头的特性是近大远小更夸张),哪怕人变得更小也无所谓,因为这是风光,不是人像,人小一点也一样好看。

作者@欢颜

如果你铁了心要拍花却又找不到妹子或者古刹陪伴,那么放一个东方明珠或者小蛮腰也是好的嘛!如果是重庆,我们就放全国独一无二的单轨列车,别处没有。

【4】

抓拍动态画面的魅力之一

在于突出动感

抓拍比摆拍更有魅力的特色之一,就是抓拍更能够突出动感,这也是我们在摆拍时让模特回头、甩头发的理由(很多有经验的摄影师和模特配合时,是让模特动起来的,比如行走)。人文纪实摄影则更不必说,但如果抓拍也拍得像摆拍一样静止就得不偿失了。我们来看几幅抓拍画面:

作者@Korisaku

作者@Tango

这几张动态知足的抓拍照片有一个共同特点——紧张感。就好像让人捏了一把汗,拍他们一不留神就掉下来了,是吧?

【5】

新颖的创意

永远是提升画面趣味感的手段

画面的趣味感,也是照片的魅力之一。趣味感来自哪里?来自出其不意的创意。所谓出其不意,就是我们平时生活中很难见到或者不被注意。

艺术就在似与不似之间,不一定所有题材的照片都要那么露骨,很多时候也会让我们充满好奇感。先看前两幅照片,你知道是啥吗?然后,你知道这是怎么拍出来的吗?

作者@和光同塵

下面是拍摄现场:

看懂了没?奏是这么做的!你能告诉我作者是怎么拍出来的吗?欢迎在留言区说出你的判断。

作者@猫

这张就简单了,鱼眼镜头+水中的倒影,也很有趣。

作者@吕文京

动静结合+画中的人与真实的人结合。看广告中两个人的眼神,这个趣味感不用说啥了吧?

【6】

照片拍不好

很多时候是离得不够近

分析一下,下面两幅在同一场景拍摄的照片,而且已经确认光圈焦距等参数完全一致,主体离背景的距离也差不多,为啥背景虚化程度不一样呢?

作者@韓 奎

第一张照片背景过于清晰,第二张就好了很多(虽然还是不够好,是因为作者的镜头光圈太小了),对吧?原理很简单,离近一些(缩短物距),景深就变得浅了很多。

不仅用相机,用手机也是一样,即使是选用了大光圈,但物距(拍摄距离)太长,照样无法虚化背景。

作者@幽灵刺客

离近拍摄,还有一个好处,可以利用并且夸张“近大远小”的透视原理,把近的物体拍得更大,这是一种有趣的创作。看这张图,手臂头还大,是不是很有趣?下次你在拍模特或家人时,可不可以让她把手伸到镜头前,多一些趣味感?

可惜,我们大量的朋友在“创作”方面还缺乏进取心,大部分作品流于普通化、普遍化。先学习而后拍摄,就会好很多,减少平庸之作。

【7】

人像加入前景

是增加画面层次感的不二法门

作者@渝涛

如果没有这个被虚化了的前景,画面就会显得很一般。增加前景,把前景虚化,画面就多了一层。你就记住,拍人像好比吃三明治或者汉堡,只有中间那一片“主要成分”是不行的,要用面包夹住才够味!

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