把69岁奶奶拍成时尚超模,一年收获百万粉丝

人物

▌李啟航

冯唐的小诗《可遇不可求的事》触动了一个二十来岁的青年:是啊,为什么二十来岁的年纪,不去拥抱创作的自由?

97年出生的李啟航来自广东肇庆,他是2021年最火的摄影师之一,他把69岁的奶奶拍成时尚超模,凭借《我和奶奶》系列作品走红抖音、登上热搜,短短一年时间就在媒体平台吸引超200万粉丝的关注。

从一名景区工作人员摇身一变成为网红摄影师,发生在这位年轻摄影师身上的故事宛如一部励志电影,然而当大家觉得他会继续撬动更大的流量池时,啟航却要选择一条更加艰难的道路。相信喜欢摄影的朋友都或多或少看过他的作品。

玩转手机摄影是啟航学习摄影时关注的第一个摄影公众号,本期《人物》我们也非常高兴地邀请到啟航来跟玩摄的小伙伴们分享他的影像故事。

阿蒙:啟航您好,之前我也看过你拍了一些关于奶奶的照片,后来怎么会想到“结合时尚”来创作《我和奶奶》这个系列?

啟航:也是来自巧合吧,有一次,我透过V型楼梯看到奶奶在天台晒菜干。刹那间,我就捕捉下了那一刻的美感。自此,奶奶成了我媒体平台主页里的唯一女主角。

阿蒙:在各大媒体平台上,《我和奶奶》这个系列受到网友们的一致好评,看得出大家很喜欢你这种新潮、豪放的摄影风格,不知道你本人是如何理解时尚的?

啟航:其实我对时尚并没有很深入的研究,我只是将生活中的灵感融合在作品当中。

道具都是一些生活里廉价又常见的日用品,比如:塑料袋、浇水壶、帆布袋、草帽等等。

所以我并不会给这套作品做出“何种风格”的定义,有很多时候可能创作欲比准确表达更重要。

阿蒙:我注意到过去的几期视频中奶奶都穿了同一件蓝色运动服,不知道照片中的服装是奶奶日常着装,还是会根据每次的拍摄风格重新设计搭配?

啟航:每一次拍摄都需要前期的构思和想象,这样会更容易获得自己想要的感觉,因为现在的摄影并不局限于过去的传统纪实摄影,更多的是表现形式,没有人能定义它,「如果它是艺术,那么它就是自由的」

任何人都可以否定作品,但唯独无法决定主观情感的对错。

阿蒙:我们知道,拍人像并非一件简单的事,然而在《我和奶奶》系列作品中,你采用非常前卫的拍摄风格,而奶奶则展现出一种轻松、自信的气质,被网友称赞是“时尚名模”,作为摄影师是如何做到与奶奶的审美默契的?过去和现在在拍摄上有什么不同吗?

啟航:其实整个拍摄过程是十分繁杂的,作品能呈现的都是精挑细选的,我只是将奶奶她特有的品质放到最大,从而做到扬长补短的效果。

过去可能就是随拍,毫无目的的进行拍摄,但现在更注重主题系列,前期需要进行选题的研究和探讨,确保整个影像系列更具备力量。

阿蒙:作为照片中的主角,奶奶是怎么看待这一系列作品的呢?哪一组是奶奶最喜欢的?她会不会给你一些拍摄建议?

啟航:其实对于老人家来说,对摄影的认识就是“照相馆的大合照”,所以她更在乎的就是家人都还在她的身边,相对来说她更喜欢家庭大合照吧。

我跟奶奶会进行拍摄前地沟通,她无法给予创作建议,这可能就是素人和职业模特的区别吧。

阿蒙:在一系列作品中你的色彩搭配、照片风格都很有视觉冲击力,听说十七岁的时候还把一面墙涂绘成哆啦A梦,能否分享一些你在视觉艺术方面的学习经历?

啟航:我大学学的是体育类专业,我对色彩理论知识一窍不通,但我平时喜欢看电影、杂志以及一些高质量的作品和展览,一点点积累地。

此外,我平时有大量地时间会用在凭空想象地状态,在脑海里有很多对色彩地画面浮现,我也不知道是不是所谓地“”想多了“的感觉。

阿蒙:看得出你很钟爱三原色以及黑白色搭配,对于色彩搭配,你有哪些经验可以跟大家分享的?

啟航:我是个极简主义,我对色彩的运用就是克制,尽可能减少杂乱的色彩对视觉的影响。

我个人的确会偏爱黑色、蓝色和白色,黑色是可以容纳任何色彩的东西,蓝色是纯粹而空灵的情感象征,而白色可以调和任何色彩情绪。

阿蒙:与时尚杂志相比你选择的拍摄场景都很日常,但拍出来的效果又非常棒,对于拍摄场景的选择你有没有自己的心得?

啟航:再日常的东西如果被有效的选择和整理,它就是一个极具力量的场景。

其实这也是考验一个人对事物的处理能力,需要具备一定的策划能力和执行能力,这样才能实现在有限的空间,进行无限的创作。

阿蒙:你的很多照片都是采用手机拍摄,能否谈谈使用手机拍摄的一些心得?

啟航:手机最大好处是便捷性,这给我的创作过程提供了良好的舒适度,拍不好并不能怪罪于设备,应该多认真思考一下“拍照的本质是什么?”

阿蒙:我还听说你有个展览计划,现在脑海中有没有设想过办一个怎样的展?

啟航:关于《我的奶奶》的影像作品展,目前对于年轻的我来说,没有比这个系列更想实现的了,专注一个项目和事物是我一贯的原则。

阿蒙:很多网友看完你的作品也想模仿你拍摄风格,给长辈拍摄类似的照片,能否谈谈你这一系列作品背后所要传达的摄影价值观?

啟航:能被模仿当然是好事,但其实我想要传达的并不是表面的形式,而是想表达创作这个系列的初衷,一个是陪伴,一个是艺术探讨。

我是真的想在我现在这个年纪去做这件事,去陪伴家人,为爱的人输出影像。

同时也是在对人们的情感提出论题「是否只有成为了遗憾,才懂得珍惜」

在这个系列收尾作品会出现一个诠释,而我的奶奶也会随着这个影像系列的结束,完全消失在互联网的浪潮里,不会再出现新的作品,但这对我并没有任何影响,而对互联网群众是否会缺少或者影响呢?

阿蒙:从你辞去工作到成为独立摄影人,你的故事、你的作品正影响着数成千上万的年轻人,你有什么经验或者说忠告想和年轻人去分享的吗?

啟航:作为一个真正亲身经历过的人,就是不需要听取任何的建议和忠告,生活是自己的,艺术是自由的,没有所谓的风格,你的人生充满无限可能,保持热爱,奔赴山海吧!

天用云做字,地以水化心,啟航说他从小就很喜欢、很享受和自己独处的时间,这会让他去思考很多东西,比如陪伴、事业以及艺术形式,摄影只是爱好之一。

生活中的啟航和许多年轻人一样喜欢音乐、喜欢阅读、喜欢旅行,只不过他会把来自生活中的经历、情感通过艺术的形式表达出来。

比如,陪伴啟航长大的奶奶是一位很朴素的人,但对啟航的热爱是无条件的支持!如今,奶奶年纪也越来越大,能陪伴她的时间也越来越少,于是就有大家看到的《我和奶奶》这个系列,啟航希望能通过这种方式来“对抗”遗忘与消逝的时刻。

起初做这个系列,他也没有想过会火,他只是想把这一切当作陪伴奶奶的一部分,结合日常生活场景通过影像的方式呈现出来,他说做这个系列无论火不火,都要做完它。

有想法的年轻人很多,他们可能投身于游戏、艺术、动漫以及其它“不务正业”的领域,但绝不要低估每一个年轻人的想象、学习以及对于生活的探索能力。

「专注、纯粹且持续做一件事,总有一天会有天使来找你」是啟航常常用来激励自己的话。

《我和奶奶》这个系列的确给他带来一定的流量和经济收入,但这个系列很快就将告一段落。

"我是一个不喜欢安于现状的年轻人,喜欢去做一些不一样的事情,从来就都这样。"啟航说道。

接下来的时间里,他准备独自去旅居,继续去探索新的艺术形式。

从啟航个人的描述中还无法用准确的概念来形容它,这是一条没有经验可以借鉴的新道路。与之前一样,啟航为接下来行程、工作、学习制定了详细的计划。

当有选择的任性成为一种不纠结的坚定,就有理由相信未来的某一天,追求理想、自由,充满创造力与执行力的啟航还会给我们带来更多不一样的东西,有可能是摄影、新的艺术概念,或者就是他本人的故事。

非常感谢啟航给我们带来《我和奶奶》这个系列,让我们知道“阿嫲也可以很fashion”,同时也让我们看到:年轻人创业需要勇气,而勇气的背后是极致的创造力与执行力。

我想《我和奶奶》这个系列只不过是短暂“消失”,就像他的名字一样,啟航将重新启航,去探索新的道路,必将给我们带来更多更棒的作品。

祝愿啟航在追梦路上一切顺利!

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