顶级摄影师,他们都是“好色之徒”

全球49个顶尖的摄影画廊汇聚在第41届AIPAD摄影博览会,由国际摄影经纪人协会组织,到场的会员均是来自世界各地的摄影经纪人、策展人、出版人与收藏家等等。

AIPAD: Association of International Photography Art Dealers

参展的画廊列表就是一个摄影灵感的宝藏库,下面是小印从中精选的10位摄影大咖,三连收藏起来~

传递唯美自然的声音

Wendi Schneider

美国视觉艺术家Wendi Schneider,擅长将摄影和白金箔相结合来创作。

她通过众多的花卉艺术摄影作品长年在各大博物馆和画廊展出,带着不真实的唯美感,给观者传达出大自然的优雅。

《迷雾》的创作源于2020 年夏末,Wendi Schneider冒险驾车深入北卡罗来纳州的山区进行森林浴练习(日语:Shinrin-yoku ),与树木对话。

“森林浴”就是让你运用所有的感官回归大自然:视觉,嗅觉,声音,味觉和触觉,去感受大自然,呼吸植物的芳香、树叶的沙沙声、鸟鸣声或流水声,触摸脚下柔软的土壤….

她采用尽量少的颜色和材质,以数位冲印的方式,将图像印在天然无化学物质的日本传统的内山纸上。

纸张的背面被涂上了一层白金箔,透过树枝的斑驳光与镀金印花的微光正好相呼应,共同打造出一种细腻的质感。

自由生长的植物

Risaku Suzuki

铃木理策(Risaku Suzuki)是日本最著名的摄影师之一,他的作品在全球各地展出,并斩获了无数奖项。

和歌山广袤而无暇的自然,少被现代沉淀污染,使得他从小就能在自然中获得心灵体会,他的作品无不在表现对自然的喜爱。

铃木理策使用大画幅相机,尝试了各种各样的拍摄方法,将樱花、森林、雪景与山脉之美留在画面上。

他不会选取“完美”的构图或角度,他的作品不断质疑“看”的含义,探究观众在看到照片会是什么样的心情,摄影师想要让看的人极其自然去想要挖掘照片的意义。

景物与心灵的深度融合

SUSAN DERGES

摄影师Susan Derges的作品取材于自然界的意象及其与科学、心理学、精神和想象中的自我和意识的关系。

她的核心创作灵感来自于与德文郡(Dartmoor)的关系,作品的拍摄地点都是自己非常熟悉的地方。

Susan Derges通过对德文郡及周边的考察,在周围景观反复的、有节奏的相遇中,她汲取了大量的能量和独特性。

她熟悉附近的河流,几乎每天都要走过这座桥过河,甚至将风景本身转换成自己的暗室,把相纸浸泡在夜晚的河流中进行冲印。

治愈系的环岛美景

HARRYC WRIGHT

摄影师 Harry Cory Wright 从17岁就开始记录英国各地的风景,今年他决定完成一次为期六个月不列颠环岛游的旅程。

Wright 在出发之前查阅很多资料,他把地图贴在墙上,标记好自己想去的地方,当真正到达某个目的地时,他才发现,最重要的还是此时此刻此地看到的风景。

真切感受到当下空气中的湿度、风的流动、穿过树林的光线,眼中所见关乎季节,风景的流转与一天中的时间流逝息息相关。

这趟旅程原本是为了呈现出英国的自然风景之美,不管是仲夏时分的英格兰南部森林、还是北诺福克海岸的日落景象,都同样醉人。

所有的云、湖、树、山和阳光在美妙结合成一部分, Wright 带着相机一次次观看过短暂而宏大的时刻,是大自然治愈了他的心灵。

镜中折射的咫尺天堂

Murray Fredericks

澳大利亚风光摄影师Murray Fredericks所拍摄的画面没有精妙的构图,空无一物,却咫尺天堂。

他背着1.2×1.8米的巨大镜子,一次又一次走向湖中央,将镜子立入深度不足3厘米的浅盐湖水中进行拍摄。

七年来,Murray Fredericks独自前往澳大利亚中部沙漠的艾尔湖,拍摄因湖面缩小形成的盐池,创作了一系列的照片、纪录片和延时摄影。

巧妙利用镜子的效果,远近虚实的完美融合,观众既可以看到镜中反射出的另一领域,也可以看到镜外远方真实的地平线。

Murray Fredericks将这个带有镜子的风景系列命名为「Vanity」:

镜子象征对人们自己的迷恋,这面镜子的目的是希望观众把眼光从自身移开,转到自然环境上。

高度个性化的理想图像

Debra Bloomfield

美国摄影师Debra Bloomfield的作品高度个人化。

35年来,摄影是她在生活中探索的一个特定问题,拍摄的过程没有预先的策划就开始了,也能让自己回顾性地理解拍出来的图像。

在她看来,她拍下的瞬时图像就是自己对眼前事物的视觉、情感和智力反应的顶峰,还向她揭示了她自己的故事、记忆和经历。

Debra Bloomfield模糊了艺术创作的界限,是摄影,还是绘画、或者是诗歌。

在日常生活中记录光影

Yuji Hamada

利用大画幅相机的细腻的影像记录能力,日本摄影师滨田祐史以「平常风景里的阳光穿透力 」为主题,将非常难以记录的光与影的细节定格。

光和影,被看作是日常生活中理所当然存在的事物,光一直在我们身边,却几乎没有人会时时刻刻注意到它们的存在。

什么地方会有光?对于眼前实际存在的光线产生好奇,滨田祐史决定在印刷纸上记录日常的这些光影。

滨田祐史载拍摄的时候利用了一种喷出烟雾的工具,让看不见的光具体化。

通过长时间的曝光找到各种各样的光源,在日常风景中捕捉到纯粹的光与影,不需要做任何的后期工作。

用影像传递细腻情绪

Alec Soth

美国摄影师Alec Soth擅长以叙事手法进行拍摄,他的作品常以平凡的光景为主题,透过画面衍生出各种具有缅怀、忧愁甚至带有敏感的情绪。

Alec Soth通过镜头观察生活,他拍摄的初衷并不是为了满足对照片本身冲击力的需求,而是出于对似乎充满诗意可能性的时刻的关注。

图像所带有的色调温和明亮,透露出摄影师的柔软和真诚,蕴藏在安静画面下是他内心深处的怦然心动。

用色彩呈现万物

James Perolls

James Perolls正式跨入摄影行业三年,他多次与国外知名的品牌 Dazed、Apparel 等合作,积累了大量粉丝与作品。

他不仅没有经过任何正式的摄影培训,而且患有一种严重畸色的色盲症。

他的一生都在寻找色彩,不知道色彩之间有什么不同,不知道绿色,黄色,橙色,红色和棕色之间或蓝色,紫色,粉红色和灰色之间的区别。

James Perolls 认为照片中的色彩呈现可能依赖于他如何看待事物,或许正好帮他形成了自己的摄影风格。

James Perolls在按下快门之前会仔细思考光线和角度,确保画面中的每个元素都是有意义的。

经过反复的试验,他形成了自己独树一帜的摄影风格,把模特置身于自然环境之中,在阳光、天空、树林和草丛中,最大化呈现柔和的色彩和考究的服装道具。

庄严场景与野生动物

KAREN KNORR

如何通过设计和政治来表现艺术力量?美国摄影师Karen Knorr将镜头对准华美的宫殿、堡垒和寺庙,还有濒危的野生动物。

Karen Knorr将一批飞禽走兽“邀请”到古老而华丽的印度宫殿之内,为建筑内部的空间画面添加了戏剧感。

她的摄影作品大胆探索文化遗产及其意识形态基础的问题,被世界各地许多私人和公共收藏,包括伦敦泰特美术馆和巴黎蓬皮杜中心。

利用PS的后期加工,Karen Knorr把两者合成在一个画面之中,成功将两个相互冲突的意象相融合,创作出极具视觉冲击力的摄影作品。

长久的君主权力和财富的象征,已被当地的鸟儿,哺乳动物和爬行动物接管,讽刺的意味十足。

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