风景摄影美学:3个标准6个表达

我们应该如何理解风光摄影的审美?

应该达到一种什么样的审美程度呢?

在我看来,首先这个画面能让你愉悦身心,看了以后 能让你赏心悦目,从心底里喜欢它;然后从小白记录式的拍摄,到创造美的拍摄,循序递进提升摄影水平,这样就具备了艺术性的升华。

下面以两张照片的对比,向大家进行相关讲解。

这张是一种非常直白的记录式拍摄,画面中的光线、构图也不太讲究,画面中的游人也比较杂乱。

下面是我拍摄于华山东方的日出。当两张图进行比较的时候,这张图片给人的感觉更加心旷神怡,从画面的色调、影调以及整体氛围来说,能给人一种美的享受。

所以,审美最基本的标准有以下3点:

① 能愉悦我们的身心;

② 能让我们视觉上得到美的享受;

③ 能表达出我们内心期待的一种画面感受。

对于风光摄影来说,大自然中的这些风光摄影作品,它有哪些美的方面值得我们去表达呢?下面进行相关讲解。

大自然本身具有的自然之美,回归和追求自然,享受自然之美,是人类与生俱来的天性。每一位风光摄影师,之所以拿起相机去拍摄,就是对自然风光之美的喜爱和体现。通过前期的拍摄与适当的后期处理,就能将大自然这种辽阔的美景体现在画面中。

作品《宁静的翡翠湖》

这是我在加拿大的翡翠湖畔拍摄的冬日雪景照片,即便不拍摄,当你深处其中时,也能感受到大自然赐予我们的那份沉静与美好,而摄影则是将这种美好做了一份永久的形象记忆。

每次都是在凌晨,踏着小径来到这里,远处小木屋昏黄的灯光在宁静的湖面倒映出温暖的光芒,偶尔会有一种黑色的水鸟钻入水里觅食,泛起的涟漪打破了水面如镜似的平静。我们的脚步在积雪中发出了轻微的嘎吱声,身后的松柏树上偶尔也会落下一大片雪,我们刻意的压低了对话的声音,生怕打扰了此时美好的宁静。

摄影是用光的艺术,一切的影像之美都源自于光。

如果没有光照,我们就没有了创作的前提,光影之美是需要我们重点掌握的。要想拍摄出唯美的光影作品,首先需要找到最佳的光源,并找到与之合适的拍摄题材。

作品《日出美景》

这张照片,拍摄于加拿大班夫国家公园,清晨的阳光在雪地上留下了美妙的光影,从山坳处穿过丛林照射过来,耀眼的星芒形成了画面的一个视觉注意点,也增加了画面的丰富性及趣味性,层次感分明,光影美极了。

拍摄主体的线条、形态以及纹理等都属于形式之美,形式美是风光摄影的外在基础,没有一定的形式,就没有一定的内容。我们在拍摄一张照片的时候,一定是被照片中的某种形式美所吸引,才会拿起相机记录这一刻。

作品《树林霞光》

这是我在坝上拍摄的一张树林风光照片,运用了Photoshop中的“模糊”滤镜,将远处的树林进行了模糊处理。这样操作的目的有两个,一是让原本杂乱的背景显得干净,二是使树木的线条变得更为整齐、统一,这种整齐的线条就是一种形式美。

缤纷绚烂的色彩,除了他本身具备的视觉感受之外,还能给人带来不同的心理感受和情绪。这张照片拍摄于新疆那拉提,我给这幅作品取名为《暮歌》,即将落下的暖阳染红了天边的云朵,绿色的草地和悠然的牛羊,也因阳光照射,散发着慵懒祥和的光泽,此时的色彩仿佛又魔力一样,让所有的事物变得如此祥和,温柔。

作品《暮歌》

多想让自己能变成这里的一个牧马人。可是,如果从此让我的生活,每天清晨就能看到初升的太阳,将草地上的露珠照亮,每个傍晚都能伴着牛羊的颈铃叮咚声,走向炊烟渺渺的家园。

不知道,那时的我能否还会像现在这样,始终有一颗新奇的心灵和一双贪婪的眼睛,对这里的一切如此眷恋和欢喜。

或许,现在的一切,都已经是最好的安排。

风光摄影的美,除了上面提到的这些,还有以下两种:

① 表达情感的情绪之美:画面情绪带来的感情表达,是摄影的高级追求;

② 故事性与人文性所包含的美:风光摄影所包含的人文元素更能让作品得到提升。

今天先到这,有机会再和大家深入分享,欢迎大家选购我的新书,共同学习风光摄影之美的表达。

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