“一心拍照才是正经事儿!”| 新摄影人沙龙第一期精彩回顾

巴菲特说:“年轻时选择热爱的工作,否则就像把性生活留到老年用一样。”真相真的如此吗?在职业摄影这个行业,每年都有大量热爱摄影的人前赴后继地涌入,有的名利双收,有的却已无声退出。为什么会出现如此大的差异?

7月18日,在新摄影人第一期沙龙直播“职业摄影,想说爱你不容易”中,由色影无忌首席运营官王媛作为特邀主持人,与中国汽车摄影第一人胡黎明、大猫影像创始人杨帆以及新摄影人主策划曲扬毅,对何为职业摄影、东西方职业摄影的差距以及中国职业摄影面临的机遇和挑战进行了对谈。三位嘉宾从各自不同的角度以及亲身经历出发,分享了他们的“职业摄影”之路。

拍照可以作为一门职业吗?

这个话题,很多人可能觉得是句废话。但是当拍照与职业化放在一起,还是会让人感到很多困惑。因为当今,谁都可以说自己会点摄影。但靠拍照赚钱,名利双收,成就一番事业,对大部分人来讲又是另外一回事。

胡黎明老师作为中国广告摄影地界当之无愧的导师级人物,业界知名的“汽车摄影第一人”,以他40年的职业摄影生涯,告诉我们一个道理:热爱摄影并以摄影为终身理想职业的人,虽然摄影不能帮助你获得像企业家那样的巨额财富,但只要不断坚持,足以让你过上富足有余的生活。

相比胡黎明老师如此深爱摄影,杨帆的经历又是另一个版本。杨帆是胡黎明老师曾经的学生,如今也是位成功的职业摄影师。他一开始是一位摄影爱好者,慢慢发现靠拍旅行和生活照片上传图库,就能赚取比本职工作高两倍多的报酬之后,毅然辞职成为了职业摄影师,并创办了“大猫影像”,接拍商业广告。他的观点和胡黎明一致,由摄影爱好者转为职业摄影师,是有难度的,但只要肯踏实努力,生活也不会过得太差。

不同于胡黎明老师和杨帆的观点,曲扬毅从社会发展的角度,对此话题做出了解读。曲扬毅早年留学于加拿大,对东西方艺术以及摄影颇有研究。他认为当社会经济发展到一定程度,摄影和律师、医生一样,是一个受到尊重的职业,在高水平的前提下,是可以赚大钱的,有很大的上升空间。

何为职业摄影?

何为职业摄影?胡黎明老师说一开始没有想过这个问题,仅凭着热爱,“认准了摄影这条路,就想一直干下去,干一辈子 ”。

胡老师是空军飞行员出身,上个世纪80年代初转业后在吉林省新华书店集团工作,当时得知省外贸进出口公司有套马米亚相机,花了半年时间天天到省书店总经理家坐小板凳,请求辞职要去拍照。放弃当时的工作意味着放弃一套在省城两室一厅的房子和升职加薪的机会。这在计划经济时代,很少见。

90年代末,当时胡老师又直接卖掉广州天河北的101平米的房子,就为了尽快建成自己的汽车影棚。当被问及“摄影是您的真爱吗?”胡老师毫不犹疑地说,“是。” 职业摄影这条路,胡老师认准了,就想办法创造条件去实现,将摄影当作真爱,一直坚守至今。

杨帆是一个活生生将摄影爱好转化为职业摄影的成功案例,他通过自己的努力靠摄影赚到了钱,过上了自己想要的生活。他提出更多摄影师可以考虑将图片库作为“养老储蓄金”的概念。

他建议将平时拍到的照片都上传到图库,不断向外销售自己的作品,形成储蓄金,保障基本的生活。这样在面对甲方委托拍摄的时候,不至于为了竞争激烈的市场,无底线地压低价格,工作起来那么辛苦劳累。从另外一个角度,定价越高,客户的期待值越高,就会越用心钻研精进,督促自己更加上进,更快提升水平,从而形成一个良性循环。

曲扬毅从西方摄影发展史的角度,以西方三代商业摄影师Edward Steichen、Richard Avedon、Annie Leibovitz所处的历史文化背景作为注解,对西方商业摄影的发展脉络进行了梳理和剖析。

《池塘月色》,Edward Steichen最大的贡献是将当时流行的艺术理念通过摄影与时尚和商业结合在一起,让摄影成为一个真正能名利双收的行当。

这三代摄影师分别代表了三种不同的发展路径,从Edward Steichen将摄影爱好变为职业,到Richard Avedon更加关注人性和时尚,再到Annie Leibovitz对社会文化脉络有精准把握,在西方是呈迭代递进关系,在中国则是并行关系。至于你想成为哪一种摄影师,取决于你对职业摄影的认知和选择。从这些著名的职业摄影师的作品中我们也能看到他们作为“时代的镜子”。他们的作品不仅是用来谋生和实现自己的审美需要,更反映了他们所处的时代、文化、审美和价值取向。

Annie Leibovitz作品中的人已经不再是一个独立的个体而是一整套文化、商业和社会价值体系中的符号。

中国商业摄影现状是怎样的?

在谈到中西方商业摄影的对比中,胡老师认为中国当前的商业摄影水平,在技术上不亚于西方,而且可以充分利用中国五千年文化积淀的优势,但整个行业的体系还有待完善。杨帆则表示在创意方面,中国还是和国外有一定的差距。

曲扬毅强调在艺术表现力或者是技术上,中国不比任何国家差,但对于时代和文化的把握理解上,还是有很大提升空间的。“广告是资本主义文化的生命”商业摄影师的话语权是时代、文化和自身独特的艺术表现力赋予的,想要拍出有影响力的作品需要将我们所处的时代、文化和社会价值观做一个连接。这就是名利、地位和身份,也是商业摄影师社会价值的体现。

职业摄影师面对的机遇和挑战

突如其来的疫情,让摄影行业受到重创,许多刚入行不久的新人摄影师,迷茫不已。对此,胡老师表示,这是最好的充电时间,如果加以利用,不断增长技能,日后有的是机会。

杨帆也用自身的例子,告诉大家困难只是暂时的,换种思路,也可以赚到钱。对于想入行,是否应该从摄影助理开始做起,胡老师和杨帆都认为这取决于是否能找到一个好的摄影师傅。跟对了师傅,受用一生。

到这里,对谈已经进入到了尾声,观众还在不断地向三位嘉宾提出自己的困惑,但时间有限,期待大家能够参加下一期的沙龙。希望通过此次沙龙的交流后,大家能从嘉宾的分享中得到启发,增加在这个行业成功的几率,降低入坑的风险。

下一期,我们来聊聊职业摄影师究竟需要具备什么样的能力?

主题预告——“我能否成为一名职业摄影师?”

我们将继续邀请行业嘉宾来座谈。请大家持续关注我们的节目。

往期内容回顾 ↓

发表评论

邮箱地址不会被公开。 必填项已用*标注

This site uses Akismet to reduce spam. Learn how your comment data is processed.