Mikael Siirilä 于 1978 年出生于赫尔辛基，童年早期在一个热爱艺术的家庭中学习了暗房工艺。从那以后，摄影一直是他生活中的副业，直到最终在 2010 年代扮演更重要的角色。

每张照片都是我对生活的真实观察，与拍摄对象几乎没有任何互动。我作为一个局外人的凝视状态，以及在观看过程中图片的来源；不是想象或者表现。

我的视觉风格让人想起 70 年代，极简的日本摄影，甚至是绘画主义。我使用文体装置来表达和表达意义。我很好奇通过部分裁剪或模糊的视觉缺失如何增强观众心中的存在感。有的时候，根本不存在。风格还可以帮助观众了解图片本身。

在世纪之交，Mikael Siirilä 是数码摄影的早期采用者之一。他对像素和后期处理的热情投入几乎完全窒息了他的热情。

Mikael 属于将社交媒体视为展示作品的严肃合法平台的艺术家浪潮。他的社会追随者是全球性的，并且在过去几年中对他的摄影的兴趣增加了。

Mikael 将摄影视为一种慢节奏和反思性的实践。他从他的生活中收集碎片化的观察结果，并在暗房中工作以赋予它们意义。

暗访过程与我的工作密不可分；我不会以任何其他方式制作照片。这些图像感觉真实并且与世界相连。我将它们视为物理对象并尝试相应地呈现它们。

摄影帮助我反思自己的个人经历和与世界的心理疏离。我制作的照片让我想凝视、感受并迷失其中。

每张照片都是我对生活的真实观察，与拍摄对象几乎没有任何互动。

在接下来的几年里，Mikael 首先在家里组装了一个暗房，然后雄心勃勃地在一个专用的地下室空间里组装。他专注于培养自己的表达能力，同时培养版画的实用技能。

最终，Mikael 加入了国际 AllFormat Collective，并从志同道合的艺术家那里获得了友谊和支持。

他的摄影方法是还原主义和极简主义。受试者似乎陷入沉思，与时间、地点和背景脱节。他的作品围绕诸如局外人、缺席和在场等主题展开。

Mikael Siirilä 专门使用银明胶工艺。暗房让他可以将照片当作手工制作的实物来处理。

他的视觉风格可以通过明显的胶片颗粒识别，黑色元素和图像边缘占主导地位，作为神秘和意义的来源。

同样值得注意的是，他更喜欢创作尺寸相对较小的照片。对他来说，照片最原始的形式是他年轻时的“一小时照片”。较小的尺寸邀请观众靠近。研究图片变得亲密，就像阅读一首诗一样。

他不接受委托，完全将摄影作为一种自我表现的艺术形式

我的照片是独立的照片。他们更多地引用的是诗歌而不是散文。他们的主题各不相同。每一个都与上下文、地点、时间和叙述脱节。这些图片共享视觉语言和情绪。然而，将它们联系在一起的是关于主题和凝视的缺席、在场和局外人的重复问题。

END

文字：雕刻时光的大叔

图片：Mikael Siirilä